Las críticas de cine de la semana: 'Yo Capitán', 'Yannick', 'Los que se quedan' y ‘Los colores del incendio’

Hace unos años el estreno de Los que se quedan habría sido un pequeño acontecimiento y, quizá, una de esas películas que crecían con el boca a boca. Ojalá, aunque sea a pequeñísima escala, le suceda algo así porque es uno de los filmes más perfectos, conmovedores y humanos que ha dado el cine reciente. Además de ser obra de un director, Alexander Payne, que no ha dejado de demostrar lo mucho que sabe de cine. Sabe del de los otros y sabe hacerlo, lo que no es ninguna tontería.

Los que se quedan es una película navideña, ambientada en los 70, sobre tres seres heridos que tienen que pasar una Navidad juntos y solos en el campus de una escuela. Son un profesor resentido (Paul Giamatti), un alumno rebelde (Dominic Sessa) y la cocinera (Da’Vine Joy Randolph), una mujer negra que vive un duelo. Es conmovedor ver, a día de hoy, una comedia tan humana y luminosa (pese al dolor que la mueve). Como lo es enfrentarse a una película con unos personajes creados con tanto amor (desde el guion, desde las interpretaciones) y capaz de hablar con emoción genuina, sin ser cursi y rechazando el cinismo, de la posibilidad de la bondad.

También es impresionante encontrarse con una película que pone en valor la escena: el encuentro en la habitación entre el personaje femenino y su hermana es sublime. Rodada con un gusto exquisito, con una caligrafía visual y una dimensión emocional que remiten al cine de Hal Ashby (El último deber, Bienvenido Mr. Chance), Los que se quedan deja huella y nos recuerda que la buena comedia aún es posible. - Desirée de Fez

Película a película, Matteo Garrone reitera su talento a la hora de retratar mundos violentos en los que sueños y esperanzas parecen condenados a morir aplastados pero, en cualquier caso, Yo Capitán posiblemente sea la más potente de su carrera desde la que lo dio a conocer internacionalmente, Gomorra (2008). En ella, el italiano aborda el asunto de la migración ilegal a través de la odisea que un adolescente senegalés protagoniza junto a su primo desde su Dakar natal hasta Trípoli y de ahí a un barco embutido de gente desesperada; en su periplo, además de cruzarse con suelos alfombrados de cadáveres, se enfrenta a los abusos y torturas de estafadores, mafiosos y oficiales corruptos, y aun así mantiene un estoicismo y un idealismo conmovedores.

Pese a que lleva a cabo un par de incursiones algo forzadas en el terreno del realismo mágico, en general Yo Capitán prescinde del afán estilista que el italiano exhibió en títulos como Reality (2012) y El cuento de los cuentos (2015). En el aspecto formal y en el narrativo, es su película más clásica, y la que de forma más disciplinada permanece al servicio de la historia que cuenta. Y entretanto, mientras esquiva tanto la tentación de proponer respuestas fáciles a un problema extremadamente complejo como la de buscar la lágrima del espectador convirtiendo a su protagonista en una mera víctima, compone una epopeya trágica y aterradora pero a menudo también majestuosa. - Nando Salvà