Las críticas de cine de la semana: 'Noche de paz', 'Los delincuentes' y 'Sobre todo de noche'

Estos últimos años, estamos viendo cómo varios cineastas están experimentando con los géneros en sus películas de una forma muy particular. Quizá la palabra no sea tanto experimentar como jugar. Su juego no es la hibridación genérica convencional, o a la que estamos más acostumbrados. No practican la mezcla, no cruzan los géneros para impedirnos discernir donde empieza uno y acaba el otro, no se sirven de la combinatoria con la sorpresa como objetivo final. Sus propuestas, más líquidas, se distinguen por cómo saltan de un género a otro (en algunos casos, géneros puros) de un modo casi (o directamente) capitular: lo que empieza como una película de atracos, caso de Los delincuentes, puede seguir como una comedia y mutar una vez más para convertirse en una viñeta bucólica con ecos de Éric Rohmer.

Esta manera de contar y rodar está, por ejemplo, en las argentinas La flor (Mariano Llinás, 2018) y Trenque Lauquen (Laura Citarella, 2022), ambas de El Pampero. También, de alguna manera, en la española Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte, que se estrena hoy. Y está en Los delincuentes, donde Rodrigo Moreno salta sinuosamente de un género a otro y, como los otros cineastas citados, abre la puerta a varias reflexiones (la relación entre clasicismo y modernidad, la prevalencia de los géneros y la caligrafía visual y sonora que les atribuimos) sin perder de vista ni el relato, ni a los personajes, ni las emociones, ni la necesidad de pensar las imágenes. - Desirée de Fez

Apoyado sobre una estructura epistolar, y en permanente movimiento entre géneros como la road movie, el noir, el musical, el thriller, el melodrama familiar y el cine de fantasmas, el primer largometraje de Víctor Iriarte aborda el escándalo de los niños robados durante el franquismo con el fin de revisar el relato oficial sobre la Transición. Para ello se sirve de tres personajes: una mujer cuyo niño le fue arrebatado al dar a luz dos décadas atrás, la que entonces adoptó al recién nacido sin saber que había sido raptado ni que la madre biológica estaba viva, y el muchacho que es hijo de ambas. Los vínculos que los tres llegan a establecer los llevan a unirse en busca de venganza contra quienes les privaron tanto tiempo de la verdad. 

Iriarte divide la película en cuatro partes durante las que buena parte de la historia es contada por voces en off, y cuyas escenas funcionan como piezas de un rompecabezas cuyo encaje exige la colaboración del espectador. Entretanto, las alusiones que el director hace al cine de Hitchcock, al de Almodóvar, al de Godard y al de Oliveira no le impiden dejar claros su impecable sentido del ritmo y su capacidad insólita para componer imágenes, para llenar de significado cada plano, cada movimiento y cada mirada, y para convertir un buen número de hallazgos formales en modo de expresión idóneo de un amor a tres bandas cuya fortaleza supone una derrota para el fascismo. - Nando Salvà