Las críticas de cine de la semana: 'Los juegos del hambre', 'La imatge permanent', 'Que nadie duerma' y ‘Ruta salvaje’

Ganador de la Espiga de Oro a la mejor película en la Seminci, el primer largo de Laura Ferrés está lleno de ideas conceptuales, narrativas y de puesta en escena. Sin caer en la solemnidad, la autora de Los desheredados (2017), corto premiado en Cannes (Semana de la Crítica), concibe una película que destaca por su ambición y su huida decidida de esquemas y etiquetas.

Con el encuentro entre dos mujeres en el centro, Ferrés desafía tono y estructuras para, entre muchas cosas, proponer un melodrama extraño (con un uso interesante de los costumbrismos), permitirse una fuga más ensayística para reflexionar sobre el rostro y experimentar con el humor desde la puesta en escena, el texto y las interpretaciones de actores no profesionales.

Funcione mejor o peor, en relación a esto último es interesante la apuesta de Ferrés por una manera muy particular de hacer a hablar a los actores, entre la espontaneidad y la declamación. Esa necesidad de rebelarse contra el cine más acomodado (también la particular manera que tiene Ferrés de concebir el plano) es el punto fuerte de La imatge permanent. Pero, paradójicamente, es también el débil. La autora abre tantos frentes, propone tantas cosas, que a ratos su película se vuelve tan escurridiza y tan líquida que cuesta mucho encontrar asideros (de la naturaleza que sea) para verla como una obra compacta y no como un bloc de notas (algunas brillantes) inconexas. - Desirée de Fez 

Coescrito con Clara Roquet, la directora de Libertad, el último filme de Antonio Méndez Esparza podríamos decir que es su primer relato adscrito plenamente a los dominios de la ficción después de sus hibridaciones con el documental en Aquí y allá y La vida y nada más -dos películas sobre la inmigración y la clase trabajadora estadounidense- y de su radical documento en torno a un tribunal de familia unificado del Estado de Florida en Courtroom 3H. Aquí cuenta con intérpretes conocidos para fabular una historia que a veces es dramática, en otras delirante, por momentos parece una fantasía mientras explora una realidad cruda y dura. 

Malena Alterio es una programadora informática que se queda sin trabajo. El giro que da a su vida es drástico: se convierte en taxista. Y sentada al volante de su automóvil, pese a las reticencias de todos sus conocidos, recorre las calles de Madrid y topa con personajes amables o inusuales, francos o impostados, violentos o apocados. Hay en la película una suerte de documento de la realidad cotidiana, casi costumbrista, que combina, fluye o choca, según determinados pasajes, con una historia mucho más ambigua sobre esa misma realidad y los deseos. El juego se va haciendo cada vez más complejo, con suficientes pistas para que advirtamos las cosas que están a punto de ocurrir, e incluso acepta destellos de cine gore, venganza y humor absurdo. - Quim Casas

Marc Recha, explorador de las narrativas alambicadas -El cielo sube- o auto-ficcionales -Dies d’agost-, de las relaciones familiares -Pau i el seu germà- y los relatos minimalistas de aventura interior -Un dia perfecte per volar-, lleva años indagando en el territorio de los géneros clásicos. Petit indi fue un primer paso hacia el wéstern contemporáneo aunque su acción aconteciera entre Ciutat Meridiana y el río Besòs, y Ruta salvatge, a pesar de su clara cobertura de thriller, es otro manifiesto de cómo puede rodarse hoy y en los paisajes abiertos de la Cerdanya una película del Oeste que sea a la vez deudora y personal. El wéstern es un tipo de relato, pero sobre todo un estado de ánimo.

No es tanto el tema y los personajes como la forma de poner en escena a estos en comunión con esa naturaleza límpida que de un modo u otro les describe y condiciona, como ocurría en los filmes clásicos de Anthony Mann. La planificación en formato panorámico es exquisita y, pese a algunos accidentes en el guion, sobre todo en la fase final, esta historia de gánsteres serbios, adolescentes que echan en falta el padre que nunca han tenido y mujeres maduras que intentan superar un pasado aciago, redimensiona sus propias limitaciones hasta convertirse en un canto a la libertad expresiva, más cerca del cine de género que del de autor. - Quim Casas