Las críticas de cine de la semana: 'Creatura', ‘Las dos caras de la justicia’, ‘Alma Mahler, la pasión’, 'Fumar provoca tos'

Al poco de comenzar el filme, el personaje encarnado por Denis Podalydès asegura que la justicia restaurativa es un deporte de combate. A partir de este momento, el relato muestra dos historias en paralelo relacionadas con las complejidades de esta justicia reparadora que enfrenta, con fines positivos, a las víctimas con quienes les hicieron daño directa o indirectamente. 

Una se centra en las reuniones que realizan tres personas que sufrieron robos con violencia con tres reclusos que ejercieron esta violencia, no necesariamente en ellos. La otra historia, más compleja, atañe al reencuentro entre una joven (una excelente Adèle Exarchopoulos) y su hermanastro, que durante años abusó sexualmente de ella. Es, por supuesto, una película sobre el diálogo asentada en el diálogo, en las conversaciones entre víctimas y delincuentes en el primer caso, y no fijada en la palabra sino en la expresión corporal de duda, miedo e incerteza, en el segundo. 

Podríamos decir que una parte es más de tesis, con choque inicial entre quienes fueron agredidos y quienes agredieron, una rabia tensa que se disipa poco a poco, reunión a reunión, mientras que la segunda resulta más práctica en su economía de gestos y dudas. La historia de la joven y el hermanastro está muy bien resuelta. El filme aboga por la justicia restaurativa, pero expone con claridad las dificultades que tiene el doloroso proceso. Quim Casas

La película no es tanto la biografía de Alma Mahler, mujer apasionada en las relaciones sentimentales y en la composición musical que quedó ensombrecida por el éxito de su marido, Gustav Mahler, como la crónica de la relación desesperada y al límite que Alma mantuvo con el pintor y dramaturgo expresionista Oskar Kokoschka después de quedar viuda. De hecho, el título original del filme es Alma & Oskar.

La acción acontece durante la década de 1910. Tumultuosos y desbordantes fueron los amores entre los dos artistas, una de esas relaciones arrebatadas repletas por igual de dicha y de sufrimiento debido los conceptos sobre el amor libre de ella enfrentados a los celos de él. Hay momentos en los que los personajes, especialmente el sulfuroso Kokoschka interpretado por un actor que confunde a veces los términos entre la pasión y el ridículo, resultan insoportables, pero forma parte del juego desmedido del amour fou. El metraje es corto, 88 minutos, pero la sensación es que se han eliminado pasajes quizá no tan superfluos para entender mejor los vaivenes de la pareja. 

El director, Dieter Werner, pinta bien el contexto histórico: las nuevas formas artísticas, la ruptura con los cánones que representan tanto Oskar como Alma, las caducas convenciones de la burguesía de la época y el estallido devastador de la primera guerra mundial y el efecto que tuvo principalmente en Kokoschka. Quim Casas