Las críticas de cine de la semana: 'Barbie', 'Oppenheimer', 'La jauría', 'Insidious'...

Misterio desvelado: Barbie es magnífica. Pocas películas veremos en mucho tiempo tan definidas, tan concretas, tan perfectas, tan militantes y tan graciosas como la de Greta Gerwig sobre la muñeca de Mattel. Si el material promocional, difícil de descifrar, y las dudas en torno a un proyecto que arrastraba desde hacía tiempo dejaban abierta una puerta a la posibilidad del fracaso, esa puerta queda sellada a los pocos minutos del inicio de la fantasía de Gerwig. Una fantasía entendida como la ácida sublimación del mundo real.

La directora de Lady Bird (2017), que firma el guion con Noah Baumbach, convierte a Barbie en la protagonista de una comedia deliberadamente feminista. No es una comedia con guiños cómplices a quienes soñábamos con la posibilidad de que Gerwig contara la historia desde ahí. Simplemente lo es, todo gira en torno a eso. Sin entrar en detalles del argumento, su relato va de eso. Su humor va de eso. No son eslóganes aislados o metidos con calzador. Es su esencia. Y toda esa comedia a costa del patriarcado, del rol social (y político) de las mujeres, del sexismo y de otros conceptos que se repiten (y verbalizan) a lo largo de la película funciona como un tiro por algo muy sencillo: Barbie es una película hecha con inteligencia y muy graciosa.

A años luz de las bromas de Twitter, el guion de Gerwig y Baumbach combina con una precisión admirable ingenio, compromiso con el presente, gracia y una mala leche punzante pero no hostil (no son dos guionistas siendo más listos que nadie). El porcentaje de bromas verbales de Barbie es altísimo. No hay tregua. Es una detrás de otra, en una maquinaria tan perfecta como la de, pongamos, Zoolander (2001), película muy distinta pero en la que se mira en algunas cosas.

Pero el valor de Barbie no está solo en el texto. La sensación al verla es de que todo fluye en la misma dirección, de que todos los implicados entendían el proyecto de la misma manera. Todo juega a favor de la fantasía feminista de Gerwig, de la interpretación de los actores a una dirección artística absolutamente apabullante (sorprende la fidelidad al universo de la muñeca y el nivel de detalle con el que se reproducen sus estilismos, sus objetos, sus casas) o una utilización magistral de la música.

En relación a esto, Barbie tiene un añadido feliz en su selección de canciones, llena de hits y de letras que completan el relato, y sus números musicales: la coreografía, la puesta en escena y la dirección del número de Ken son impresionantes. Pero, sin duda, es en Margot Robbie y Ryan Gosling en quienes Gerwig tiene a sus mejores aliados. Aunque ya habían dado muestras de su vis cómica antes, ambos se confirman como magníficos actores de comedia. Merecen todos los premios por su control de la mímica, del gag físico y de la emoción. Sí, de la emoción también: la directora de Mujercitas ha conseguido que, además de divertida, aguda y (muy) rosa, su película sea conmovedora. - Desirée de Fez

Situado en un punto de equilibrio entre el realismo social y la fábula distópica, el primer largometraje del colombiano Andrés Ramírez Pulido contempla a un grupo de adolescentes convictos en una cárcel experimental ubicada en plena jungla, donde son sometidos tanto a trabajos forzados como a extraños castigos físicos y psicológicos y terapias de rehabilitación y donde, llegado el momento, las opresivas circunstancias forzarán reacciones extremas.

Para esos jóvenes, sugiere <em>La jauría</em>, esa particular forma de reclusión es solo un reflejo de una cárcel mucho mayor y al menos igual de opresiva, y de la que no hay forma de huir. Desde el principio han sido empujados a asumir que hay algo naturalmente viciado en ellos que los condena de forma incondicional a una vida de violencia, adicción y crimen. Ramírez Pulido plantea diversos factores -ausencia de figuras paternas válidas, herencia cultural, corrupción institucional, una jerarquía social que los aplasta y abusa de ellos- sin caer en el didactismo ni fingir que hay soluciones, aunque eso no le impide dejar que algo parecido a un rayo de esperanza acabe iluminando el relato.

La repentina y precipitada explosión de violencia que lo precede resulta menos contundente y turbadora que la cargada atmósfera creada por la película durante su primera hora de metraje a través de un uso evocador del paisaje, un ritmo narrativo hipnótico y varias imágenes capaces de permanecer en la memoria. - Nando Salvà