Críticas de cine: '¡Nop!', 'Dios mío, ¿pero qué nos has hecho?' y 'Todo el mundo odia a Johan'

Tras Dios mío, ¿qué te hemos hecho? y Dios mío, ¿qué te hemos hecho ahora?, llega Dios mío, ¿pero qué nos has hecho? Resulta inaudito que lo que comenzó siendo una comedia retrógrada, clasista y racista haya llegado a su tercera parte, pero el cine también es reflejo de la sociedad y seguramente a los votantes de Marine Le Pen estos gags en torno al color, la orientación sexual y las costumbres culturales diversas les hagan mucha gracia.

No hay demasiadas novedades con respecto a la primera parte, en la que las hijas de un matrimonio conservador decidían casarse con un negro, un chino, un judío y un árabe, sí, como los chistes de cuñaos, desatando la ira del progenitor, que quería algo mejor (un blanco católico) para su descendencia femenina.

Ahora, todas las respectivas familias se reunirán para celebrar las bodas de rubí de la pareja formada por Christian Clavier (gran representante de la comedia francesa de derechas) y Chantal Lauby y todos se llevarán muy mal hasta que terminen por tolerarse. Qué gran lección. Que toda una parte gire en torno a lo polémico que puede ser una representación teatral con un Jesús negro, demuestra lo antediluviano de la propuesta. 

En ese sentido, podríamos decir que Dios mío, ¿qué nos has hecho? hace retroceder 50 años el cine, casi al Pleistoceno. Es faltona, su comicidad es ridícula, las situaciones que presenta resultan sonrojantes y la ideología sobre la que se sustenta, de lo más peligrosa. - Beatriz Martínez

La comedia nórdica siempre es extraña. Su humor tiene algo de marciano, véase su máximo representante, el veterano autor de culto Roy Andersson, cuyo cine se caracteriza por el absurdo a la hora de caricaturizar la sociedad sueca. Todo el mundo odia a Johan es noruega, pero captura un poco ese espíritu, solo un poco. El protagonista, que se llama Johan perdió a sus padres cuando era pequeño porque su profesión, dinamitar puentes durante la guerra, se convirtió en una obsesión y terminaron falleciendo en una explosión. El niño fue creciendo y continuó la afición de sus padres y sus juegos terminaron en tragedia. En consecuencia, todos los habitantes del pueblo en el que vive le odian. 

La ópera prima de Hallvar Witzø habla sobre la incomprensión y la marginación social desde una perspectiva tan tierna como cargada de vitriolo. También está repleta de elementos surrealistas, coros locales que entonan con la vibración de labios, yeguas de 70 años, carteros rencorosos, un protagonista forzudo que puede tumbar a todo el pueblo y muchos petardos que estallan cuando no deben. El director se encarga de orquestar todos esos elementos para componer una película en la que la risa procede de la extravagancia, y también un poco del patetismo. Pobre Johan. También se nutre de los paisajes y la rudeza del entorno. En Titran, la aldea donde se ubica la película, todo el mundo es antipático y además a Johan las cosas nunca terminan de salirle bien, así que tendrá que exiliarse, irá a la cárcel y dejará en una silla de ruedas al amor de su vida. Witzø utilizará toda esa serie de catastróficas desdichas para crear gags de tono muy negro, unidos a momentos de una rara (y muy nórdica) sensibilidad. - Beatriz Martínez