Las críticas de cine de la semana: 'Trolls 3', 'El asesino', 'Hypnotik', 'El chico y la garza'...

La última película de David Fincher, en salas de cine durante unos días y después en streaming en Netflix, sigue la estela de magníficos filmes como Driver, Ghost Dog: el camino del samurái, Ronin, Drive o El americano, y sobre todo del título fundacional de las películas sobre asesinos a sueldo o delincuentes caracterizados por su extremo laconismo, El silencio de un hombre, de Jean-Pierre Melville. El asesino encarnado por Michael Fassbender se expresa a través de la voz en off, por lo que piensa mucho más que habla. Y actúa con precisión, de manera seca y sucinta. Prepara sus actos con cuidado, espera con paciencia el momento adecuado y aprieta el gatillo, pero al inicio del filme falla, y eso comporta una serie de situaciones, igual de lacónicas, que le enfrentan con medio mundo.

Fincher pasa de los asesinos en serie expuestos en Seven, Zodiac o la serie Mindhunter a un profesional del crimen, un mercenario a sueldo de quien mejor le paga. El filme se reduce a una suerte de venganza con fascinantes paradas en el camino como la secuencia entre Fassbender y Tilda Swinton en un restaurante, con otros momentos de acción muy física y una precisa interpretación de Fassbender, el hombre que apenas habla, piensa quizá demasiado y escucha solo canciones de un grupo, The Smiths, con lo que la banda sonora se convierte en un grandes éxitos de la banda de Morrissey. - Quim Casas

Puede que El chico y la garza resulte no ser la última película de la filmografía de Hayao Miyazaki, pero sin duda tiene maneras testamentarias. De entrada, funciona como recopilatorio de asuntos y motivos visuales presentes en su obra previa y, de hecho, su premisa argumental conecta con la de su ficción más universalmente aclamada, El viaje de Chihiro: un preadolescente retraído que se ve arrojado a un bizarro universo alternativo que tiene vocación de metáfora, en este caso del duelo por una madre muerta. Y con ella, además, el maestro japonés propone una reflexión amarga pero extrañamente reconfortante sobre la condición efímera de las cosas, de las personas y, claro, también de sí mismo. Miyazaki parece usar la película para hacerse a la idea de que se irá de este mundo sin haber completado su proyecto artístico y contemplar ese proceso de aceptación resulta conmovedor.

Entretanto, El chico y la garza se revela como una de las obras más audaces del director a nivel formal. Avanza dando brincos y haciendo volteretas, y enlaza multitudes de ideas siguiendo el tipo de asociación libre que gobierna la imaginación infantil; y lo hace, como siempre en el cine del nipón, vehiculada por una sucesión de dibujos increíblemente detallados que parecen surgidos no del lápiz de un artista sino más bien de un poder superior. ¿La obra final de Miyazaki? No encontrará una película más idónea con la que despedirse. - Nando Salvà