Qué hacer en Madrid esta semana: 'Medea' en el Real, los festivales Autoplacer y Surge Madrid, la expo de Cristina de Middel...

El Teatro Real acaba de inaugurar temporada con una nueva producción de Medea, la ópera que Luigi Cherubini estrenó a finales del siglo XVIII. Según la tragedia de Eurípides, la hechicera asesinó a los hijos que había tenido con Jasón tras enterarse de la traición de este. La versión que puede verse estos días en Madrid trata de emular el estilo de la ópera original de Cherubini y cuenta con la dirección musical de Ivor Bolton y la dirección de escena de Paco Azorín, que ha querido poner el acento sobre los hijos como víctimas de la violencia desatada por sus padres. La espectacular escenografía se inspira en el infierno de Dante y, entre otros elementos, cuenta con varios artistas de parkour que interpretan a las furias. Además, en el centenario de su nacimiento, el Teatro Real dedica estas funciones a María Callas, que dio vida a Medea en la ópera y en el cine, llegando a ser uno de los papeles más memorables de su carrera. Y para quien quiera aprender más sobre la figura de Medea (y de otras mujeres representadas en la pintura), los días 28 y 29 el Thyssen organiza las visitas guiadas <em><u>La imagen de la mujer</u></em> en torno a las colecciones del museo.

Descubrir nuevas bandas, DJs y sorprendentes proyectos de autoedición. Con este espíritu acudimos cada otoño al festival Autoplacer, un encuentro que desde hace años acoge el CA2M de Móstoles y que defiende la autoedición musical, poniendo en valor las prácticas DIY y de difusión cultural más allá de la industria tradicional. Para esta edición cuentan con un cartel que incluye a Infanta, Seggs Tape, Miss España, Firmado, Carlota, Stephen Please y Animadora, cuyos conciertos se celebrarán en la terraza del centro. Radio Relativa será la encargada de la programación electrónica en la Pista de Baile de la planta baja y, en la zona de la entrada, encontraremos los proyectos de editoriales independientes como Autsider Cómics, Cuir Madriz o Kit Caníbal, entre otras.   

La Comunidad de Madrid regresa con la muestra de creación escénica Surge, que este 2023 llega a su décima edición. Más de 50 propuestas multidisciplinares se desplegarán por teatros, centros culturales y salas de la capital y de los municipios madrileños para tratar temas de actualidad como la memoria, el feminismo, el capitalismo o los todavía persistentes efectos de la pandemia. Entre los estrenos encontramos obras de Cía. El Montacargas, Plot Point, Paula Quintana y Carla Nyman, Ana Belén Santiago, Teatro Xtremo o Julián Pacomio, así como el espectáculo mix media Humana de David Trueba, Amaranta Osorio y Sol Bibriesca. Además, habrá espacio para creadores emergentes y la sección Transversas reúne 14 montajes que se representarán en espacios no convencionales. Por último, Conexión México nos permitirá ver las creaciones de Lucía Marote, Natasha Barhedia y Natalia Gómez.   

Mientras en San Sebastián tiene lugar la edición número 71 de su célebre festival de cine, estos días en Madrid tenemos la oportunidad de disfrutar de una pequeña porción de él. Será gracias a la Sala Berlanga, que programará, en sesiones dobles, cinco películas que participan en el programa <em><u>Made In Spain</u></em> del certamen. Esta sección no competitiva nos acerca el panorama del cine español del año, mostrando tanto películas que han sido estrenadas en nuestro país como otras que aún no se han podido ver aquí. Sala Berlanga proyectará dentro de este ciclo Matria de Álvaro Gago, Creatura de Elena Martín Gimeno, Las chicas están bien de Itsaso Arana, Bajo terapia de Gerardo Herrero y La llegada de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez. 

Gracias a las conquistas del movimiento feminista, la violencia contra las mujeres es cada día más visible, aunque por desgracia, no parece ir a menos. Hay un ámbito en el que esta violencia es aún más invisible si cabe: el de la tecnología. Desde el acoso que muchas viven en sus propias redes sociales hasta los deep fakes pornográficos creados con imágenes de mujeres sin su consentimiento, internet se ha convertido en otro campo de batalla en el que seguir luchando contra el machismo y la desigualdad. Marta Beltrán lo cuenta en Mr. Internet. Cómo se relacionan la tecnología y el género y cómo te afecta a ti y el próximo martes estará presentando el libro y charlando sobre los diferentes temas que trata en él con la periodista especializada en tecnología Naiara Bellio. 

Hay veces que, cuando nos encontramos con algo que nos resulta difícil de definir, no tiene sentido que nos esforcemos por intentar clasificarlo, sino que lo mejor es reconocer su existencia en el campo de lo indeterminado. Esto es lo que ocurre con el “intermedia”, un concepto propuesto por el artista de Fluxus Dick Higgins, que engloba aquellas formas artísticas que escapan a una única categorización. Para brindar un soporte editorial a todos estos proyectos, Higgins fundó en 1963 Something Else Press, que dio cabida a los experimentos creativos de todo tipo de artistas, compositores, escritores o bailarines. Esta muestra del Museo Reina Sofía reúne material de archivo de la editorial, una selección de las publicaciones que lanzó en sus once años de existencia y dedica una sección a la Something Else Gallery, una ramificación de la editorial que organizaba eventos y exposiciones. 

¿Un instrumento de juguete que se gana su propio lugar entre los instrumentos musicales tradicionales? Este es precisamente el caso del piano de juguete, inventado en 1872 con una estructura en apariencia similar a la del piano de toda la vida, aunque con ligeras variaciones en sus materiales y sonidos, como es lógico al tratarse de un instrumento reducido a una escala tan pequeña. Por supuesto, también hay músicos profesionales que saben sacarle todo el potencial y uno de ellos es Víctor Trescolí Sanz, que el próximo miércoles ofrecerá en CentroCentro, dentro del ciclo Ausencias, un recital de piano de juguete. El repertorio incluirá las piezas Zuckerregen de la compositora japonesa Yasuko Yamaguchi y Three liturgies de Carlos D. Perales, además de la obra States del propio Trescolí, que muestra las capacidades del piano de juguete para imitar la naturaleza.

Antes de la aparición de internet y las redes sociales, las cartas al director eran el único espacio del que disponían los lectores de prensa para hacer llegar su opinión o sus dudas a quienes estaban al frente de los medios. La fotógrafa Cristina De Middel se apropia de este concepto para dar título a esta exposición, que recoge su mirada sobre temas con mucha presencia en la prensa tradicional, como son la guerra, la violencia o las migraciones. A partir de imágenes pertenecientes a proyectos anteriores y de otras más recientes, Cristina De Middel nos traslada su propio relato, que contrarresta los discursos informativos y visuales que a menudo recibimos como unidireccionales, invitándonos a sacar nuestras propias conclusiones como espectadores.