Festivales en Madrid: empieza el baile

Después de muchos años de dominio de Barcelona como capital festivalera de la península, Madrid está subiendo escalones de manera lenta pero segura. Quizá las marcas no sean todavía tan prestigiosas o representativas del espíritu de una ciudad como las que se desarrollan en la capital catalana, pero nadie podrá quejarse de que aquí no haya una oferta cada vez más rica, hasta tal punto que varias franquicias de la Ciudad Condal están buscándose ahora la vida en la villa y corte. Si el brutal experimento que supuso el año pasado el Primavera Sound en su edición Arganda del Rey se estrelló contra una circunstancia metereológica completamente excepcional y un recinto pésimo en el que para llegar casi había que tomar un vuelo transoceánico, este año es el festival Alma Occident (31 de mayo al 14 de junio) el que se ha subido al Ave para abrir una delegación en uno de los mejores enclaves festivaleros de la ciudad, el Parque Tierno Galván.

Oscar Aranzueque y Martín Perez, directores tanto de la edición barcelonesa como de la madrileña de este festival, aseguran a este diario que desembarcan en la capital "con mucha ilusión y con una enorme responsabilidad. Sabemos de la exigencia del público de Madrid. El reto y el objetivo es superar las expectativas y que la gente quiera repetir la experiencia el año que viene". Respecto a si esperan encontrarse con un público distinto al que conocen, confían en que no. "⁠Es un público similar. Amante de la buena música en directo, que quiere disfrutar de una experiencia cuidada y que le reciban con una sonrisa en un entorno idílico". Su propuesta viene a rivalizar directamente con la de Noches del Botánico: una programación de conciertos individuales (hay algún cartel doble) a lo largo de un par de semanas (en el Botánico son dos meses enteros, nada menos que 55 noches de música), concebidos para un público esencialmente maduro y con posibles en un recinto cómodo y céntrico. El objetivo es disfrutar de una experiencia, sobre todo gastronómica y de relax, que vaya más allá de lo musical, pero sin dejar de apostar fuerte en este apartado y tratando de disparar a diferentes públicos: Deep Purple para los más rockeros, Jorge Drexler para quienes aman la canción de autor, Nile Rodgers y sus Chic, en programa doble con Soul II Soul, para los más bailongos, Vetusta Morla para los indies y Jamie Cullum para los amantes del jazz, entre otros.

Al desembarco de ese rival se refieren precisamente los responsables de Noches del Botánico (4 de junio a 31 de julio), Julio Martí y Ramón Martín, del que opinan que, igual que el Primavera Sound el año pasado, "ha entrado como elefante en cacharrería", sin que eso signifique que no respeten "el derecho de todo el mundo a montar lo que quiera". Ellos, que van por su octava edición, defienden que tienen un recinto de lujo (el oasis verde que es el Jardín Botánico de la Complutense), al que definen como "una bombonera", además de "el público más melómano". Su cartel lo acredita: es aquí donde actuarán PJ Harvey, Mitsky, Anohni and The Johnsons, el Philip Glass Ensemble, Loreena McKennitt, James Blake o Salif Keita junto a estrellas de un pop más masivo como Iván Ferreiro, Tom Jones, Status Quo o Toto. Respecto a la mencionada rivalidad entre las dos ciudades, creen que el dominio histórico de Barcelona en la música en directo está a punto de terminar, pero no por los festivales, sino por la entrada en juego del Bernabéu, que ha roto todas las expectativas. Es suficiente con recordar que la colombiana Karol G tiene ya vendidos cuatro sold outs (fechas con las entradas agotadas) en el estadio del Real Madrid, y Taylor Swift, la estrella más rentable del planeta, dos, lo mismo que el ídolo mexicano Luis Miguel. No son los únicos. A una media de 60.000 espectadores por concierto, echen cuentas.

Lo del Bernabéu es una liga distinta respecto a muchos festivales que no aspiran a incluir a estrellas de tal calibre, con la excepción del mayor de todos en la capital: el Mad Cool (del 10 al 13 de julio), que hace unos años tenía precisamente a Swift como cabeza de cartel, con la mala suerte de que fue en la edición en la que se nos vino la pandemia encima. La cita estrella de la capital se enfrenta este año de nuevo al reto de siempre: el de disponer de recintos con las condiciones adecuadas para albergar con comodidad jornadas de 70.000 espectadores por día. Ya llevan varios intentos: tras empezar en la Caja Mágica en 2016 y celebrar allí dos ediciones, se atravesaron de sur a norte la ciudad para instalarse durante tres años entre Valdebebas y Barajas, pero el ruido y las molestias que causa un evento de estas dimensiones no gustaron a los vecinos de la España de las piscinas.

Por eso el año pasado dedicideron, como en el tango de Piazzolla y Pino Solanas, volver al sur, concretamente a un gigantesco descampado de Villaverde pegado a Getafe y al barrio de San Cristóbal. Los problemas del sur acabaron siendo parecidos a los del norte: un infierno de movilidad y una multa generosa por ruido. La organización ha prometido resolver esos inconvenientes este año, así que el reto está servido. Por lo demás, su cartel sigue siendo, como siempre, el más ecléctico y el más ambicioso. El lugar donde ver evidencias como Pearl Jam, Dua Lipa, Avril Lavigne o The Killers, pero también exquisiteces algo menos obvias como Janelle Monae, Alvvays y Bar Italia, o donde bailar con eminencias como Danilo Plessow o The Blessed Madonna. Estaría bien que a alguien se le haya pasado por la cabeza que este año esa "carpa dance" a la que llaman The Loop no vuelva a ser una carpa cerrada que siempre acaba teniendo bastante de horno crematorio.

En la Caja Mágica donde arrancó Mad Cool se establece este año el Tomavistas, otro clásico capitalino que mantiene bien alta la bandera indie. Uno de sus directores, José Gallardo, comenta a este diario que espera que ese sea "el lugar definitivo para hacer el festival". La razón de ese entusiasmo, viniendo de un enclave idílico y más céntrico como el Parque Tierno Galván, es que "nos permite hacer producciones mucho más grandes e impactantes, desarrollando el mejor cartel de nuestra historia, con más espacio para que la gente esté cómoda y midiendo mucho los aforos". Gallardo reconoce la dificultad de encontrar un lugar adecuado en una ciudad "muy complicada para ubicar un evento al aire libre y más si es un festival de iniciativa privada", pero aún así se reconoce contento porque "nos mantenemos en el centro de la ciudad [sic] y celebramos la primavera como el primer festival al aire libre de la temporada". Efectivamente, Tomavistas, que se celebra el 24 y 25 de mayo, es el arranque semioficial de la temporada de festivales. Este año se presenta como una gran verbena para indies cuarentones, con un cartel presidido por Belle & Sebastian, Dinosaur Jr., The Jesus & Mary Chain, Phoenix y Los Planetas tocando su álbum de debut, Super 8, que cumple treinta años. The Blaze rematan el primer día la faena con su electrónica para todos los públicos.

El panorama de los festivales madrileños florece con muchas citas más, como se puede ver más abajo. Y con alguna otra novedad como el Kalorama (29 a 31 de agosto), invención portuguesa con un fantástico cartel (LCD Soundsystem, The Smile y ese concierto doble de los dos grupos de Ben Gibbard, Death Cab for Cutie y The Postal Service, interpretando enteros sus respectivos discos más emblemáticos). Pero no es oro todo lo que reluce: la competencia es despiada y los hay que se quedan en el camino. Si el experimento castizo de Primavera Sound fue fallido, la otra gran baja de este año es Paraíso, el mejor festival de eléctrónica y quizá la mejor organizada, a todos los niveles, de las citas que ha habido en la capital en tiempos recientes. Todavía no se ha anunciado oficialmente, pero es un secreto a voces. Tampoco hay rastro por ahora del DCode después de unos años de extraña evolución y de que se cancelara su edición de 2023 tras la caída de su cabeza de cartel, Lewis Capaldi. Al fin y al cabo, los festivales son organismos vivos que nacen, crecen, a veces se reproducen y, en algún momento (los hay muy longevos), mueren. Inevitable que el darwinismo sea también entre ellos la nota dominante. Para saber cómo terminará esta temporada habrá que esperar a la llegada del otoño, pero por el momento, la oferta sigue siendo fuerte. Quizá, incluso excesiva.