Las críticas de cine de la semana: 'O corno', 'Orlando, mi autobiografía política' y 'Los colonos'

El filósofo y escritor Paul B. Preciado debuta en el cine con una película que es a la vez la biografía política del autor y una adaptación libre (y esencialmente personal) de Orlando, la novela de Virginia Woolf. Tomando como punto de partida el texto de la autora, la primera novela en la que el personaje principal cambia de sexo en medio de la historia, y su propio relato personal, Preciado elabora un magnífico ensayo fílmico sobre la transexualidad. Para ello, en una propuesta tremendamente conectada con la conversación del presente, Preciado experimenta con los textos y las imágenes, y se ampara en el poder de ambos.

Orlando, mi biografía política alterna verbal y visualmente el relato en primera persona, la lectura de Virginia Woolf y el testimonio a cámara, siempre abrazado por buenas ideas formales en torno a la representación, de varias personas trans y no binarias que se identifican a cámara como Orlando. A priori complejo, el dispositivo funciona por la brillantez con la que se arrastra al presente la novela de Woolf, la cantidad de temas que alumbran esos testimonios, la lucidez con la que Preciado cruza los materiales de su ensayo y la poética del conjunto. - Desirée de Fez

Con el objetivo de cuestionar el mito nacional y la identidad misma de Chile, la ópera prima de Felipe Gálvez nos recuerda que todo eso se construyó sobre el brutal genocidio de la población indígena, y en el proceso desmantela todo el romanticismo que las narrativas oficiales del celo expansionista del hombre blanco siguen transpirando. Situada a principios del siglo XX, acompaña a un militar inglés, un vaquero estadounidense y un pastor mestizo que han sido enviados al interior de Tierra de Fuego para gestionar la propiedad de un terrateniente y, de paso, para matar a cuantos lugareños se crucen en su camino.

Los colonos es un western tan parsimonioso como demoledor; prácticamente todas las interacciones que retrata culminan en violencia. Aunque evita mostrar imágenes demasiado explícitas, no deja lugar a dudas acerca de la carnicería perpetrada, en buena medida gracias al uso que Gálvez hace del imponente paisaje para crear una atmósfera de suspense y sugerir la fusión entre lo bello y lo brutal. Igualmente hábil se muestra equilibrando la épica con el intimismo, al tiempo que dota el relato de una sutileza y una ambigüedad que no restan fuerza a la contundencia con la que, por momentos recurriendo a la sátira, deja claro el absurdo consustancial a los estragos que los colonizadores cometieron con impunidad por toda América, y cómo los ecos de sus acciones siguen contaminando el legado cultural de la región. - Nando Salvà