Las críticas de cine de la semana: 'Godland', 'La última reina', 'Háblame' y 'Pequeños grandes amigos'

Algunos espectadores tal vez pierdan la paciencia frente a la severidad dramática y la austeridad narrativa y estilística que exhibe Godland, la tercera película de Hlynur Pálmason. El resto, eso sí, quedarán fascinados y azotados por una epopeya que evoca referentes como Herzog, Bergman, Dreyer, Zama o Silencio sin llegar a resultar derivativa, y hasta ofreciendo destellos de pétreo slapstick en el proceso. Mientras continúa la reflexión sobre la masculinidad ya planteada en Winter Brothers y Un blanco, blanco día, Pálmason explora asuntos como la religión y la fe, el sacrificio y la arrogancia destructiva que motiva todo impulso colonizador.

La protagoniza un cura danés que, a finales del siglo XIX, viaja a Islandia para construir una iglesia y entretanto fotografiar el país y su gente, pero que va alejándose de su objetivo mientras es consumido por un entorno implacable -que la película convierte en imágenes apabullantes-, su propia soberbia y emociones que no sabe controlar. Su periplo es observado a través de una narración bifurcada que refleja el conflicto entre la fuerza telúrica de Islandia y la concepción cristiana de Dios -y el afán conquistador satisfecho en su nombre- encarnada por Dinamarca pero, al menos durante la mayor parte de su metraje, Godland da menos importancia a los juicios históricos que a recordarnos la insignificancia del hombre frente a la naturaleza, y qué pasa siempre que esa jerarquía trata de ser invertida. - Nando Salvà

El cine de terror es uno de los géneros más proclives al hype, a generar supuestas obras maestras cada dos meses. Eso pone muy difícil cualquier intento de demostrar que la nueva genialidad no es un invento. Aquí una tentativa de probar que Háblame, primer largometraje de los australianos Danny Philippou y Michael Philippou, sí es para tanto. Para preservar su capacidad de sorpresa, apenas dos apuntes: los personajes son adolescentes y es una película de posesiones.

Todo está bien en ella. La historia está bien armada, los personajes, aunque no sea condición indispensable, están bien escritos, sucede en un universo doméstico y juvenil creíble y en su atmósfera se cruzan el horror, una tristeza infinita y la euforia adolescente. Sin embargo, lo que convierte Háblame en una película imponente y destinada a trascender es la manera, modernísima, en la que los hermanos Philippou representan el horror, la maestría con la que ponen en escena y ejecutan las escenas de posesión. En los momentos clave de Háblame no sólo no hay sombra de pereza o sensación de déjà vu (aunque resuenen en ella otras películas). Lo más impresionante es la forma en la que están diseñadas y coreografiadas esas escenas, la manera imperceptible en la que se integran los efectos especiales y visuales, lo orgánico de las interpretaciones en escenas de tanta complejidad técnica y una fisicidad digna de Buster Keaton.

Los Philippou vienen de YouTube, llevan años experimentando con el humor, los efectos visuales y el horror en su canal @Therackaracka. Forman parte de una nueva generación de directores de fantástico y terror (entre ellos, Kyle Edward Ball, Jane Schoenbrum, Robbie Banfitch) que experimentan con el lenguaje en sus películas, que cruzan el lenguaje cinematográfico (del que saben mucho) con otros lenguajes (como el de Internet, del que saben mucho también). Esa hibridación, noticia magnífica para el género, está en Háblame y da pie a algunas de las escenas más brillantes y aterradoras del cine de terror de los últimos años. - Desirée de Fez