Las críticas de cine de la semana: 'Saint Omer', 'To Leslie', ‘La inspiración. El gran Pirandello’, 'Creed III'...

Pocos debuts en la ficción como éste de la documentalista francesa, de origen senegalés, Alice Diop, que, aun cambiando de registro, opta en su crónica del juicio a una mujer por una forma de mirar y una distancia (ella no resuelve, como si creyera que sería demasiado soberbio por su parte) quizá más habitual en el documental que en la ficción.

Inspirada en un suceso real, Saint Omer cuenta la historia de una novelista (Kayige Kagame) que asiste al juicio a una madre (Guslagie Malanda) acusada de abandonar a su bebé en la orilla del mar. Gran parte de la película es la crónica de ese juicio, una crónica áspera, contada con largos planos que sostienen con un pulso demoledor los testimonios de la acusada y de las otras partes. No es una película fácil, porque no es fácil enfrentarse a una película que aborda el horror incomprensible (el infanticidio) desde la imagen en seco y la palabra que expone pero no descifra.

Saint Omer es una obra a contracorriente. En un momento en el que los temas y las tesis llegan antes que los relatos y los personajes, Diop invierte el orden y plantea una película en la que reta al espectador a escuchar (y observar) las contradicciones del ser humano para que saque, si es que puede, sus conclusiones sobre asuntos como el desarraigo, la sensación de no pertenencia, la búsqueda de la identidad, el vínculo entre madres e hijas y el vacío ante lo que no puede ser explicado. - Desirée de Fez

Cuando, en la manera de comunicar una película, se pone sólo el foco en la interpretación de su actriz principal, se corre el riesgo de transmitir la idea de que, en realidad, es lo único que vale la pena. Con To Leslie pasa eso. La inesperada nominación al Oscar de Andrea Riseborough por su trabajo en esta película ha hecho que todo gire en torno a ella. Tiene sentido porque está espléndida en la piel de una madre alcohólica repudiada por su familia.

No hay tantos intérpretes que hayan encarnado la autodestrucción con la credibilidad, la huida de la caricatura, los matices y la templanza con los que ella lo hace. Su cara desencajada, su cuerpo de animal herido, su entrega mental y física. Pero To Leslie no es sólo ella. Sería una pena que los espectadores sospechen que es sólo una película correcta con una buena interpretación. El debut de Michael Morris, ambientado en un pueblo de Texas, tiene la caligrafía de un cine indie americano muy estándar. Pero no es una película intercambiable. Es notable. Tiene personajes –en los que el director y los actores creen– y está contada a través de ellos.

Es hermosa en su manera de hablar de segundas oportunidades, de la culpa, de las familias que elegimos. Su reparto es impecable, y no es casual que el cómico Marc Maron, que siempre ha compartido cómo superó sus adicciones, encarne al hombre que cree en Leslie, que ve a Leslie. Su interpretación es conmovedora. En tiempos de cinismo, To Leslie tiene además el don de resultar exótica por la calidez y el optimismo con los que Morris mira a sus olvidados. - Desirée de Fez