Qué hacer esta semana en Madrid: del altar del Día de Muertos a Laure Provost

A través del cine también podemos estrechar nuestra relación con la naturaleza y conocer los retos y problemáticas con las que convivimos o conviviremos próximamente. Para eso está aquí la octava edición del festival de cine sobre progreso sostenible de Madrid, que nos trae una nutrida selección de películas sobre temas como la crisis climática, la desaparición de especies o los efectos del turismo masivo. En la sección oficial del festival encontramos documentales como Mata, que pone el foco en las poblaciones indígenas y los pequeños agricultores de Brasil que luchan contra la pérdida de biodiversidad, Lagunaria, un relato sobre la hipotética (aunque factible) desaparición de Venecia, All of Our Heartbeats Are Connected Through Exploding Stars, un ensayo sobre cómo humanos y naturaleza son capaces de reconstruirse después de un tsunami o The Last Tourist, que expone el coste medioambiental de la industria turística. Además de las proyecciones, el festival organiza <u>actividades</u> para mayores y pequeños, y para quien no pueda acudir a las salas, las películas están también disponibles online.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico continúa apostando por hacer dialogar a obras del Siglo de Oro con relecturas creadas por autores actuales. El primer diálogo contemporáneo de la temporada lo protagoniza la figura de Don Juan, conquistador, libertino y arquetipo literario por excelencia. Su versión tradicional vendrá de la mano de <em><u>El burlador de Sevilla</u></em>, la obra atribuida a Tirso de Molina, mientras que su relectura correrá a cargo de la artista plástica, escenógrafa y diseñadora de vestuario Paola de Diego, que ha creado una propuesta en la que el espacio escénico adquiere todo el protagonismo. En ese espacio se irán sucediendo, a lo largo de las semanas, una instalación expositivo-sonora, una performance y una conferencia escénica. De Diego ha actualizado el mito de Don Juan vinculándolo a temas tan actuales como nuestra relación con la naturaleza o la huella que dejamos sobre el planeta. 

Como cada año desde hace ya cinco, Casa de México se adelanta unas semanas al popular Día de Muertos para que el público madrileño tenga la oportunidad de disfrutar de su espectacular altar durante más tiempo. Esta vez la ofrenda está dedicada a Frida Kahlo (cuya <u>exposición</u> aún se puede visitar en el centro hasta finales de noviembre) y el altar ha sido diseñado en colaboración con el Museo Dolores Olmedo. El homenaje a la artista mexicana estará rodeado de elementos de cartonería, hojalata repujada y papel picado, y aunque se puede visitar libremente de manera gratuita, Casa de México también ofrece visitas guiadas para quien quiera profundizar un poco más en la tradición de los altares de muertos. 

La plataforma The Black View se centra en comunicar sobre la diversidad étnica y racial en el ámbito artístico en España, con el fin de acabar con estereotipos que limitan a quienes trabajan en la industria audiovisual. El Ojo Cojo es un festival que promueve el diálogo intercultural a través del arte de grupos socialmente desfavorecidos. Ambas iniciativas han unido fuerzas para poner en marcha este ciclo de cine en el Centro Cultural Espronceda de Tetuán, donde podremos ver varias piezas del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT). A lo largo del mes se proyectarán películas como The Rumba Kings –documental sobre la rumba congolesa y su papel en la independencia del país africano–, Hoy no –cinta india sobre una chica musulmana que, a espaldas de su familia, se convierte en consejera de prevención del suicidio–, You Will Die at 20 –la primera película sudanesa que llegó a ser candidata al Óscar– o La pequeña bruja gitana –una obra muy familiar con una abuela fantasma como protagonista–. 

Ganadora del Premio Turner en 2013 y reconocida por sus instalaciones audiovisuales inmersivas, la artista francesa Laure Prouvost llega a La Casa Encendida con la que es su primera exposición en solitario en España. El trabajo de Prouvost se sustenta sobre elementos como el humor, la teatralidad y los juegos con el lenguaje y sus significados, que oscilan entre la literalidad y la elasticidad para dar lugar a narrativas inesperadas. La muestra reúne obras de los últimos doce años de carrera de la artista, así como dos trabajos nuevos: la instalación From the Depth, con la película Four For See Beauties como pieza central, y Surrounding you, una pieza de realidad virtual que nos lleva hasta un desierto con sirenas varadas. 

El Premio Dunia Ayaso, otorgado por la Fundación SGAE en colaboración con el Festival de San Sebastián, reconoce a aquellas películas que cuentan con personajes femeninos protagonistas o cuyas historias retratan las diferentes situaciones que viven las mujeres en la sociedad combatiendo los estereotipos de género. Hace unos días conocíamos a la ganadora de este año, la cineasta granadina Rocío Mesa con su película <em><u>Secaderos</u></em>, y esta semana en la Sala Berlanga se proyectan los cinco trabajos de las ganadoras de las ediciones anteriores: Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez, Las niñas de Pilar Palomero, Verano 1993 de Carla Simón, Carmen y Lola de Arantxa Echevarría y La hija de un ladrón de Belén Funes. 

La exposición que inaugura esta semana la Fundación Juan March nos propone un recorrido por la historia de la fotografía sin afán de exhaustividad, sino más bien de guiarnos por una de las muchas posibles historias de esta disciplina, en concreto, por la que se construye a partir de las obras de dos colecciones: la de Dietmar Siegert en Alemania y la de Enrique Ordóñez e Isabel Falcón en España. Detente, instante exhibe 300 fotografías que van desde mediados del siglo XIX hasta inicios del XXI y reúne bajo un mismo techo a figuras tan célebres como Man Ray, Diane Arbus, Henri Cartier-Bresson, Eugène Atget o Irving Penn. En relación con la exposición, el 27 de octubre habrá una <u>charla</u> entre el coleccionista Enrique Ordóñez, el escritor Antonio Muñoz Molina y el director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March Manuel Fontán del Junco, moderada por la periodista Lara Siscar.

Más allá de ser un espacio en el que disfrutar del teatro, La Abadía se ha propuesto ser también un lugar de encuentro para meditar sobre él. El lunes 10 comienza El Faro, una serie de encuentros mensuales entre creadores escénicos y filósofos, que dialogarán sobre los temas que plantean las obras programadas durante la temporada. El ciclo se abre con Israel Elejalde (que ahora mismo representa Finlandia junto a Irene Escolar en el Teatro de La Abadía), quien debatirá con la doctora en Filosofía y Ciencias de las Religiones Nuria Sánchez Madrid. En futuras sesiones escucharemos a filósofos como Javier Gomá, Marina Garcés o Cristina Sánchez Muñoz y a creadores escénicos como Alberto Conejero, Helena Pimenta o Sol Picó.