Qué hacer en Madrid esta semana: The Common Ground, Piel con piel, ARTEnarrativas, Helen Keller...

Siendo muy pequeña, Helen Keller perdió la vista y el oído. Años después, se convertiría en la primera persona sordociega que obtuvo un título universitario en Harvard. Fue en 1904 y Keller acabaría siendo toda una celebridad de la época. La compañía Chévere ha recuperado su historia para esta pieza teatral que se representa en lengua de signos, lengua oral y con sobretítulos en castellano. Su historia se ha narrado a menudo desde el territorio de la superación de su discapacidad e incluso en los últimos años se ha difundido el rumor de que podría ser falsa, sin embargo, la compañía ha indagado en otros aspectos de su vida menos conocidos que hasta ahora habían permanecido casi ocultos. Su ideología política podría tener mucho que ver con ese afán por esconder parte de su historia o por querer borrarla de ella. Para descubrirlo, tendremos que ir al Teatro Valle-Inclán.

Con motivo del Día Internacional para la Eliminación de la Discriminación Racial, que será el próximo 21 de marzo, el Museo Reina Sofía acoge el Festival de Cultura Antirracista que organizan SOS Racismo Madrid y Alianza por la Solidaridad-ActionAid. El museo, en colaboración con La Parcería, celebra una nueva edición de esta cita que busca poner sobre la mesa la necesidad de construir espacios culturales más inclusivos y de compartir con el público la creatividad de las y los artistas migrantes y racializados. En la programación encontramos charlas sobre el papel de los museos a la hora de promover la inclusión y la equidad o sobre cómo están contribuyendo los podcasts a la lucha antirracista, así como una pieza de danza a cargo de la compañía Arte sin frontera que habla de la realidad que viven las personas migrantes.

La filósofa Donna Haraway acuñó el término “parentescos raros” para referirse a esos lazos que podemos establecer con otras especies más allá de la humana. Se trata de tejer alianzas y corresponsabilizarse de todos los demás seres que habitan el planeta junto a nosotros para así poder hacer frente a los desafíos que nos plantea el presente, por ejemplo, en todo lo relativo a la crisis climática. Esta serie de talleres para familias que organiza Matadero se inspira en las ideas de Haraway para invitarnos a repensar nuestras propias realidades. Fabiana Vinagre y Yuri Tuma se valen de la performance y el arte sonoro para estimular la imaginación de todos los asistentes y crear colectivamente futuros en los que nos gustaría vivir.

Piel con Piel es un taller de teatro juvenil que busca servir como herramienta para la prevención de la violencia, más concretamente aquella que afecta a mujeres y niñas y que se ejerce a través de la trata de personas con fines de explotación sexual. En este encuentro que tendrá lugar el viernes en el <u>Círculo de Bellas Artes</u>, la compañía <u>Calatea</u> que organiza estos talleres compartirá su metodología a la hora de trabajar con adolescentes y reunirá en una charla a integrantes de los colectivos Territorio Doméstico —formado por trabajadoras del hogar— y Euforia —formado por familias de personas trans—. La idea es generar un espacio de conversación en torno a temas como la esclavitud, la feminización de ciertos trabajos o la forma en que se construyen las identidades de género. El sábado 16, en el Teatro La Jaramilla de Coslada, se presentarán las obras que han desarrollado los grupos de adolescentes que han participado en Piel con Piel 2024.

Tres mujeres, tres monólogos y un sinfín de temas a desplegar en esta producción que dirige Christof Loy y que puede verse este mes en el Teatro Real. Dos óperas se enlazan entre sí a través de Silencio, una pieza teatral creada para la ocasión por Rossy de Palma y el propio Loy, que incluye textos de Oscar Wilde o Bertolt Brecht, entre otros. La primera ópera es La voz humana, basada en el libreto de Jean Cocteau con música de Francis Poulenc, que captura la última conversación telefónica de una mujer con su examante. La segunda es La espera, la historia de una mujer que busca el cadáver de su amado y que cuenta con libreto de Marie Pappenheim y música de Arnold Schönberg, a quien el Teatro Real vuelve a homenajear en el 150 aniversario de su nacimiento.

La mayoría la conocimos gracias a Mi año de descanso y relajación, pero antes de esta novela, Ottessa Moshfegh ya había publicado otras dos. McGlue fue la primera, la historia de un marinero encerrado en la bodega de un barco que cree haber asesinado a su mejor amigo. El alcohol le nubla la mente, así que no es capaz de distinguir lo real de lo que no lo es y sus delirios se mezclan con sus intentos por tratar de reconstruir lo que ocurrió. Con motivo de la publicación de McGlue en España de la mano de Alfaguara, la escritora estará en Espacio Fundación Telefónica conversando junto a la también escritora Virginia Feito.

Aunque cuando vamos al cine a ver una película de terror lo que más miedo dan son esos sustos repentinos que nos hacen saltar del asiento, en la vida real las cosas que más miedo generan tienen que ver con nuestros propios demonios internos. La coreógrafa Poliana Lima quiere profundizar en estos miedos y retar al espectador a que los mire de frente en su nueva pieza The Common Ground, segunda parte de la trilogía que comenzó con Oro negro y que continuará con Carnaval. La otredad, lo que nos resulta extraño y diferente, es una fuente recurrente de miedos, que la artista enlaza con su propia identidad como mujer, latinoamericana y migrante, y que ya han tenido presencia en algunas de sus creaciones anteriores.

¿Cómo sería una pieza de danza si consiguiéramos traducirla a música y luz? Para conocer la respuesta a esta pregunta no tenemos más que ir el próximo jueves a La Casa Encendida a ver el espectáculo de la compañía Instituto Stocos. Re-embodied Machine es una creación transdisciplinar que explora la relación del ser humano con la máquina, donde el cuerpo que vemos en escena interactúa con avatares de sonido y luz que se comportan de forma autónoma. Desde un presente en el que vivimos inquietos por el papel que la tecnología jugará en el futuro, esta pieza nos muestra una visión poética de las posibilidades que nos brindan las máquinas cuando se asocian con el cuerpo y establecen un diálogo creativo.