10 citas de PhotoESPAÑA que no te puedes perder
La 29ª edición de PhotoESPAÑA
Bajo el lema Volver a imaginar, la 29ª edición de PhotoESPAÑA reivindica la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen a través de una programación que reúne a grandes nombres de la fotografía, talento emergente y una fuerte conexión con las nuevas generaciones. Del 13 de mayo al 13 de septiembre, el festival desplegará cerca de 100 exposiciones y sedes, y reunirá a más de 300 artistas visuales, consolidándose como una de las grandes citas internacionales de la fotografía.
La programación completa puede consultarse aquí, pero en EL PERIÓDICO DE ESPAÑA hemos reunido una selección de citas imprescindibles en Madrid para acercarse a algunas de las exposiciones, autores y recorridos más significativos de esta edición
'LUX & UMBRA', DE VIVIANE SASSEN
En el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la VIlla. Sala Picasso (1 en el mapa)
Del 3 de junio al 26 de julio
Concebida para PHotoESPAÑA 2026, la primera muestra individual de la fotógrafa neerlandesa Viviane Sassen (Ámsterdam, 1972) en España reúne más de tres décadas de creación en una retrospectiva que propone una relectura poética de su archivo, integrando series como Flamboya o Parasomnia, junto a imágenes tempranas realizadas en África y trabajos recientes como los collages de Cadavre Exquis.
Marcada por su infancia en Kenia, la obra de Sassen desarrolla una mirada profundamente ligada a la luz, el paisaje y las comunidades africanas, al tiempo que plantea una reflexión sobre su visibilidad y representación en la cultura contemporánea. En este universo, las mujeres ocupan un lugar central: sus imágenes exploran la identidad como un territorio en transformación, revelando tensiones entre vulnerabilidad y fuerza.
'LAS PIEDRAS DEL CIELO', DE ISABEL MUÑÓZ
En la Galería de las Colecciones Reales (2 en el mapa)
Del 4 de junio al 6 de septiembre
Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), Premio Nacional de Fotografía 2016, firmará en su tercera edición el proyecto Cuadernos de campo -programa trienal que, fruto de la colaboración entre Patrimonio Nacional, ACCIONA y PHotoESPAÑA, pone en diálogo a reconocidos fotógrafos españoles con entornos de excepcional valor con el objetivo de sensibilizar al público sobre la importancia de preservar el medio ambiente como fuente de vida y patrimonio-.
Con su proyecto, Las piedras del cielo, Muñoz sitúa su mirada en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el bosque circundante de La Herrería y la figura de Felipe II. A través de fotografía, objetos, vídeo e instalación, Muñoz construye una experiencia que supera la imagen fija y se abre a una experiencia más telúrica y sensorial.
'ENDOMETRIOSIS', DE LAIA ABRIL
En el Museo Nacional de Romanticismo (3 en el mapa)
Del 5 de junio al 13 de septiembre
La medicina ha tomado históricamente el cuerpo masculino como modelo universal, perpetuando un sesgo que conduce a diagnósticos tardíos y a la desestimación del dolor: hasta un 83 % de las pacientes asegura haber sido informada de que sus síntomas eran normales, exagerados o psicológicos.
Esta instalación inédita de Laia Abril (Barcelona, 1986), Premio Nacional de Fotografía 2023, reúne los cuerpos fragmentados de cinco personas con endometriosis, mostrando la disociación necesaria para sobrevivir. Las imágenes evocan violencia obstétrica y abandono institucional. Heredera de On Mass Hysteria, la obra establece una continuidad histórica entre la patologización de los cuerpos femeninos y la persistente deslegitimación del dolor, denunciando cómo, en el ámbito de la salud sexual y reproductiva, la medicina ha operado con frecuencia más como mecanismo de control que de cuidado.
'BUNNY', DE TALIA CHETRIT
En el Museo Lázaro Galdiano (4 en el mapa)
Del 6 de junio al 30 de agosto
Para su primera exposición individual institucional en España, la fotógrafa Talia Chetrit (Washington D.C., EE. UU., 1982) presenta Bunny, una selección de obras que se mueve de manera lúdica entre retrato, escena escenificada (tableaux) y naturaleza muerta.
Comisariada por Stella Bottai, la muestra pone en diálogo fotografías del pasado y del presente dentro de una misma secuencia visual. Estas yuxtaposiciones recodifican las imágenes antiguas, generando una simultaneidad—visual y semántica—entre sujetos y escenas que, de otro modo, estarían distantes.
Las fotografías de Chetrit parecen escapar a los límites del tiempo y el espacio, capturando fascinaciones y paradojas humanas que a veces recuerdan a la pintura clásica. En lugar de ofrecer una representación directa de su esfera personal, emplea el exhibicionismo y la vulnerabilidad como elementos de puesta en escena teatral.
'AZKARATE VS. AZKARATE', DE ISABEL AZKARATE
En el Espacio Cultural Serranía Belga (San Sebastián)
Del 14 de mayo al 28 de junio
En el Espacio Cultural Serrería Belga Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950) protagonizará Azkarate vs. Azkarate. La muestra supone la continuación de más de cuatro décadas de trayectoria de una artista pionera en el fotoperiodismo y la llamada fotografía de calle.
En esta ocasión, y gracias a la colaboración con Xiaomi España, Azkarate cambia la cámara por un dispositivo de última generación de la marca, que incorpora las míticas ópticas Leica. Pasado y presente se unen en un refrescante y sorprendente diálogo, que demuestra que la metodología de Isabel sigue siendo la misma y su mirada se mantiene tan genuina como siempre.
'OFERTORIO', DE GRETA ALFARO
En Matadero Centro de Creación Contemporánea Sala Nave 0 (5 en el mapa)
Del 4 de junio al 31 de julio
Algunas formas de entrega, sacrificio o transformación de la materia no han desaparecido, sino que han cambiado de lugar. Aquello que durante siglos se articuló en rituales públicos y espacios de carácter ceremonial parece haberse desplazado hoy hacia ámbitos menos visibles, integrados en los circuitos de producción, circulación y consumo que organizan gran parte de la vida contemporánea.
En este contexto, la muestra de Greta Alfaro Alfaro (Pamplona, 1977), comisariada por María Pallás, activa la Nave 0 como una arquitectura de tránsito donde la disposición de las piezas recupera la estructura del templo para interrogar su vigencia en el presente.
'NOSALTRES NO TENIM POR, NOSALTRES SOM', DE COLITA
En el Centre Cultural Llibreria Blanquerna (6 en el mapa)
Del 11 de junio al 30 de agosto
Esta exposición, comisariada por Rafael Doctor Roncero, reúne por primera vez el conjunto del reportaje fotográfico realizado por Isabel Steva ‘Colita’ (Barcelona, 19402023) durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España.
Aquella jornada marcó un momento decisivo en la historia reciente del país: miles de personas ocuparon las calles para reivindicar algo tan fundamental como el derecho a existir y a vivir sin miedo. Más de cuatro décadas después, estas imágenes siguen recordando la importancia de la memoria y del espacio público como motores de transformación social.
'IN THE AMERICAN WEST', DE RICHARD AVEDON
En la Fundación MAPFRE (7 en el mapa)
Del 6 de junio al 30 de agosto
La exposición In the American West, en la fundación MAPFRE, se adentrará en el universo de Richard Avedon (Nueva York, EE. UU., 1923 – Texas, EE. UU., 2004) a través de las imágenes del fotolibro del mismo nombre publicado en 1985 y considerado su obra maestra y un referente del retrato contemporáneo. Comisariada por Clément Chéroux, incluirá materiales inéditos sobre el proceso de creación.
Pertrechados de una cámara de gran formato (20 × 25 cm) montada sobre un trípode, Richard Avedon y sus ayudantes recorrieron el Oeste y visitaron localidades de veintiún estados para completar el proyecto, en el que fotografiaron a más de mil personas -mineros, rancheros, vagabundos, feriantes, trabajadores de fábricas o camareros-.
'ROBERT FRANK Y LOS AMERICANOS', DE ROBERT FRANK
En el Espacio Fundación Telefónica (8 en el mapa)
Del 29 de mayo al 1 de noviembre
El Espacio Fundación Telefónica expondrá Robert Frank y Los Americanos / Robert Frank and The Americans, que presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica realizada por Robert Frank (Zúrich, Suiza, 1924 – Nueva Escocia, Canadá, 2019) durante un viaje por Estados Unidos a mediados de los años cincuenta.
Comisariada por David Campany, esta exposición permitirá redescubrir uno de los proyectos fotográficos más influyentes del siglo XX y comprender por qué todavía hoy continúa interpelando a nuevas generaciones.
'EVERYBODY LOVES TO CHA CHA CHA', DE BEGO ANTÓN
En Casa de América (9 en el mapa)
Del 10 de junio al 30 de septiembre
Esta es la historia de mujeres que bailan con sus perros y de perros que bailan con sus humanas. El Musical Canine Freestyle es una práctica coreografiada en la que una persona y su perro se mueven juntos al ritmo de la música, con trajes que dialogan con la canción elegida. Como parejas de baile, ejecutan movimientos coordinados: se entrelazan, saltan, se inclinan, giran, ruedan o avanzan en distintas direcciones, construyendo una coreografía común.
La fotógrafa Bego Antón (Bilbao, 1983) retrata a varias de estas mujeres en distintos estados de Estados Unidos, de Nueva York a Arizona, mostrando sus trajes, coreografías e historias personales.
