Las 6 canciones que tienes que escuchar este fin de semana

Tras clausurar Why Don’t We, la boyband americana que formó junto a Zach, Corbyn, Jonah y Jack, Daniel Seavey tomó las riendas de su carrera: desde entonces, a sus 26, se ha centrado en componer canciones bonitas, ni más ni menos. No busca la reacción inmediata, sino anidar. Algo que, poco a poco, está logrando. Con un público cada vez mayor, el artista no para de ampliar sus fronteras: visitará Europa en 2026 con su próxima gira.  

Una semana después del terremoto que Leire Martínez desató con Mi nombre, su debut en solitario sigue cosechando grandes números. Su dardo contra La Oreja de Van Gogh, que prescindió de ella tras 17 años abanderando la banda, ojo, no para de sumar adeptos: la contundencia con la que relata aquel episodio la ha colocado en un lugar que, quizá, antes, no estaba reservado para ella. Ahora, empoderada y líder, no habrá quién la baje de ahí.  

Para celebrar sus 25 años sobre los escenarios, Susana y Frasco están regrabando sus temas más icónicos juntos a grandes amigos. Su primer adelanto es La última cena, junto a Sidecars: fue el tercer sencillo de Comienzo, el álbum que lanzaron en 2014 tras el pelotazo de Por quererte. Un corte que cumple al 100% las reglas de Efecto Mariposa: guitarras envolventes, voces cristalinas y letras escarpadas. Apuesta segura.  

Hace casi un cuarto de siglo (24 años para ser exactos) que Pulp no publica nuevo álbum. Por eso, el lanzamiento el próximo 6 de junio de More (el humor de siempre para señalar esta nueva etapa) tiene algo de acontecimiento histórico, aunque Jarvis Cocker y los suyos no hayan estado precisamente encerrados en casa estos últimos tiempos. Que la cosa hay que festejarla lo deja claro este primer single de adelanto, Spike Island, que tiene costuras de himno y que celebra que Cocker es un tipo nacido para ser performer de lo que sea, porque todo lo hace con solvencia más que probada. Parece que lo vamos a seguir pasando bien con estos Pulp 2.0.

El trompetista italiano Paolo Fresu, nombre esencial del jazz europeo de las últimas décadas, ha condensado su admiración por Miles Davis en un espectáculo a medio camino entre lo musical y lo teatral, Kind of Miles, con el que ha estado girando el año pasado, y que ahora ha condensado en un fantástico álbum de estudio. El disco se abre con esta balada que Rodgers y Hart compusieron para un musical de Broadway, y que Davis grabó en al menos dos ocasiones. Si las suyas ya eran versiones colosales, la de Fresu no se queda nada lejos.

No es fácil definir lo que ha hecho Vegyn con el Moon Safari de Air, remozado a su gusto para crear un disco al que ha bautizado como Blue Moon Safari. El productor británico, que ha trabajado con artistas de la talla de Frank Ocean o Travis Scott, ha cogido el mítico álbum de los franceses y parece que lo hubiera pasado por un caleidoscopio, deformando sus canciones hasta convertirlas en una especie de fantasmas de lo que fueron. Se conserva su esencia, pero sus contornos se desvanecen hasta convertirse en otra cosa, sin que se altere su belleza. Y con ese extra de nostalgia que ya anuncia el Blue del título.