El teatro de Madrid que se convirtió en un ring de boxeo para sobrevivir: "Que siga abierto dependerá del público"

No lo ha tenido fácil para sobrevivir. Si el Teatro Pavón sigue en pie es por su capacidad de reinventarse. Nunca se ha dado por vencido y, pese a los altibajos, dramáticamente habituales en el sector, celebra 100 años de luces y sombras. El espíritu rompedor con el que Francisca Pavón lo alumbró sigue latente, quizá por ello ha resistido tantos embistes. Ha sufrido críticas feroces, fracasos comerciales y cierres inminentes, pero siempre ha habido alguien dispuesto a salvarlo en el último segundo. Como cuando, en un giro radical, inesperado, se transformó en un ring de boxeo. Ahora, en manos del grupo Luchana, recuperará aquellas veladas pugilísticas para festejar su centenario: anoche, tuvo lugar una gala donde se anticiparon las actividades que se organizarán hasta diciembre. Está en un buen momento. Se nota.

“Se convirtió en un punto de referencia del barrio de Embajadores, habitado por las clases trabajadoras. Este teatro, al igual que La Latina cinco años antes, les ofrecía entretenimiento casi a la puerta de casa, intentado programar espectáculos que les resultaran atractivos”, cuenta Antonio Castro, cronista de la villa y autor del libro conmemorativo que ha preparado para la ocasión. Incluirá fotografías y documentos históricos, así como la historia de un edificio que ha marcado la oferta cultural de Madrid desde 1925.

Por él han pasado figuras del arte patrio de la talla de Miguel de Molina, Concha Piquer y Celia Gámez. Otras tantas participaron en la mítica Copa Pavón, un cita flamenca en formato concurso que sólo duró dos ediciones: entre 1925 y 1926, con Manuel Vallejo y Manuel Centeno como ganadores. Ahora, en 2025, volverá a repetirse a modo de homenaje a Mayte Martín, quien recibirá el galardón de la mano de Arcángel. “Si bien la programación de la primera década fue ecléctica, siempre apostaron por géneros populares como la zarzuela y la copla. Por su escenario desfilaron los mejores cantaores de la época, pero lo que acabó convirtiéndolo en un teatro de multitudes fue la revista Las Leandras”, mantiene Castro, que destaca el valor arquitectónico del inmueble.

Obra de Teodoro de Anasagasti, fue un hito por la decoración colorista con detalles art decó de la fachada, su volumetría racionalista y la torre del reloj: “Su arquitecto es responsable de algunas de las construcciones más espectaculares de la capital. Entre ellas, el Real Cinema y el Monumental. Del primero no queda ni un ladrillo. Y el segundo sólo conserva el interior. El Pavón, gracias a la reconstrucción de Ignacio de las Casas, recuperó su imagen original, torreón incluido. Éste fue derribado en 1978, cuando ya habían desaparecido los esgrafiados que recrearon los hermanos Maya en el siglo XXI.

Ruinas y cierres

A la inauguración asistieron los Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia, donde se interpretó la zarzuela El asombro de Damasco. El proyecto nació con el objetivo de alternar proyecciones cinematográficas y representaciones teatrales. Sin embargo, en la Guerra Civil, se centró en el teatro de propaganda revolucionaria y, tras la contienda fratricida, fue casi su actividad exclusiva entre 1940 y 1985, años en los que padeció dos reformas que desvirtuaron el plan originario: “Hubo un primer intento de recuperación entonces, pero apenas se mantuvo abierto durante un año. Gracias a Zampanó, la empresa que lo compró en 1999, pudo salvarse de la ruina y recuperar el esplendor. Tres años después lo alquiló la Compañía Nacional de Teatro Clásico hasta que, en 2016, lo adquirió Kamikaze Producciones. Hoy, Luchana apuesta por la multiprogramacion”.

Para conmemorar su siglo de vida también se llevará a cabo la grabación de una ficción sonora a cargo de Radio Nacional de España, con dirección de Benigno Moreno y guion de Alfonso Latorre. ¿Y cuándo todo acabe? Castro reflexiona sobre su futuro: “Es incierto. La protección que tiene el Pavón en el Plan General de Ordenación Urbana garantiza la supervivencia del edificio. Que siga abierto dependerá del público. Tanto el propietario como la gestora son privadas y, por tanto, el negocio se mantendrá mientras el balance económico cuadre. La actual parece una era excelente para el teatro. Que Talía y Melpómene sigan velando por él”.