Qué hacer en Madrid esta semana: 'boxeo' en el Español, Muestra de Cine Lésbico, el flamenco del Festival de la Guitarra...

La veterana galería MPA, antes conocida como Moisés Pérez de Albéniz, presenta estos días su nueva exposición de la temporada, Epifanía; una muestra colectiva comisariada por Victoria Rivers que se sumerge, en palabras de la curadora, en “el poder de la creación como medio para explorar y dar forma a los grandes interrogantes de la humanidad”. A través de obras de los artistas Yann Leto, Ivana de Vivanco, Gabriel Coca, Rita Sala, Víctor González y Natalia Suárez, la propuesta invita al público a reflexionar acerca del origen mismo de la creación -valga la redundancia-, entendida esta no solo como un medio de expresión personal y subjetivo, sino también como un reflejo de los tiempos, de transformaciones profundas que tienen lugar en la sociedad, ya sean puramente materiales o espirituales. Así, cada una de las piezas que cuelgan de los muros de la galería ejerce de punto de unión entre lo individual y lo colectivo y las dimensiones íntima y social, apelando a la memoria y a la conciencia colectiva desde las entrañas del ingenio y proporcionando a su vez algunas respuestas sobre el sentido mismo del arte.

El Teatro Español vuelve a abrir el ring de Fermín Cabal con una pelea sobre las tablas que viene a golpear sin miramientos la conciencia colectiva. ¡Esta noche, gran velada!, la mordaz obra del que fuera una de las figuras clave del teatro independiente madrileño de los 80, cuenta la historia de un boxeador en constante lucha con sus demonios. Kid Peña, un púgil al borde de la gloria, debe decidir si subirse al cuadrilátero y luchar por ganar el título europeo o amañar el combate que lleva esperando toda su vida. Lo que parece una velada deportiva es, en realidad, un combate moral, un baile confuso del propio Peña entre la ética y las mieles de la corrupción. Dirigida ahora por Pilar Valenciano, conocida, entre otros, por su aplaudida adaptación de El perro del teniente de Josep Benet i Jornet, la pieza regresa 42 años después de su estreno con una puesta en escena subraya las contradicciones entre la conciencia de la libertad individual y la falta de escrúpulos del sistema. Ética versus espectáculo. La pregunta es, ¿quién gana realmente aquí?

Coincidiendo con la llegada por primera vez a Madrid de la premiada producción de la Monnaie de la ópera de Nikolai Rimski-KosákovEl cuento de zar Saltán, el Real Teatro de Retiro invita estos días a las familias a disfrutar de una versión en castellano para todos los públicos de la adaptación musical que el compositor ruso creó en 1900 de la historia de Aleksandr Pushkin. Un cuento de hadas: el zar Saltán, más que una ópera, se presenta como un cuento musicalizado, con juegos de proyecciones, música en directo y todos los ingredientes para hacer soñar a los más pequeños: un reino, una princesa encantada, animales fantásticos, hechizos y el famoso Vuelo del abejorro (Bumblebee), el famoso interludio para cuerdas de Rimski-Kórsakov que evoca el sonido de un moscardón, utilizado en numerosas ocasiones en la gran pantalla. Además, durante su hora de duración, peques y adultos podrán descubrir cómo suena en directo una máquina de viento, un piano a cuatro manos, e instrumentos de percusión como el tambor medieval, la caja, el plato o el gong.

Entre el 21 y 28 de abril, Madrid se convierte en un gran escaparate donde descubrir un sinfín de títulos del cine lésbico, desde clásicos y producciones de reciente creación hasta cine documental y cortometrajes. Impulsada por la Fundación Triángulo y el Festival LesGaiCineMad, la Muestra de Cine Lésbico es una iniciativa que pretende fomentar los espacios seguros y el diálogo, dando visibilidad a realidades y vidas queer que no suelen dejar verse en el circuito de cine mainstream. En su decimocuarta edición, la muestra se articula en torno al hilo conductor de las temporalidades sáficas, entendidas estas como “un refugio, un viaje en el tiempo, un espacio de reivindicación desde el pasado, presente y futuro de varias generaciones de lesbianas a través de la historia”. Con esta idea en el horizonte, el público podrá disfrutar durante esta semana de una suculenta lista de películas en varias sedes de Madrid, entre las que destacan The summer, una cinta de animación de la coreana Han Ji-won sobre un primer amor de instituto; Sévigné de la cineasta catalana Marta Balletbò-Coll, que narra la disyuntiva amorosa de una directora de teatro; el documental Te separas mucho, donde su directora Paula Veleiro se enfrenta a un derrumbe emocional; Jone, a veces, el aplaudido drama familiar de Sara Fantova; y I Saw the Tv Glow, la revelación horror queer del año. A las sesiones, se suman además un programa de talleres que van desde un tour lesbiano por Madrid o un taller de drag queen king.

La figura del siempre innovador Agustín Castellón Campos, conocido al toque como Sabicas, protagoniza la segunda edición del Festival de la Guitarra Flamenca, que se celebra en Teatros del Canal del 24 al 27 de abril y que reúne sobre las tablas a varios los guitarristas flamencos con más tirón en nuestros días, además de bailaoras, cantaores, expertos en la materia y otros artistas. Inaugura esta segunda edición el sevillano Paco Jarana -colaborador de Enrique Morente, Mario Maya o Farruco- en la primera gala del festival, con dos invitados de lujo: el cantaor Segundo Falcón y la bailaora Eva Yerbabuena. La segunda gala contará con el también sevillano Dani de Morón, uno de los guitarristas flamencos más laureados de las últimas décadas y alabado por el mismísimo Paco de Lucía, en un concierto donde cantará La Tremendita y bailará Patricia Guerrero. El toque de Manuel de Valencia -premio Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla- sonará el sábado, al que acompañará el cante de Esperanza Fernández y el baile de Manuel Liñán. Por último, David de Arahal, discípulo de Manolo Sanlúcar o Rafael Riqueni, será el encargado de poner el broche al ciclo de galas el domingo 27, junto a la cantaora Sandra Carrasco y el bailaor José Maya. La programación se completará con tres jornadas paralelas que incluyen una mesa redonda en torno a Sabicas, dos ponencias sobre aspectos del legado del que fuera uno de los principales actores en la introducción del flamenco a públicos de fuera de España y otros tres conciertos con la guitarra como principal exponente.

Este Día del Libro, Matadero Madrid propone una forma diferente de celebrar la lectura: al aire libre, y en un entorno tranquilo que invita a sumergirse en la lectura, compartir libros y conversaciones en torno a nuestros títulos o autores favoritos. Plaza Matadero se transforma este 23 de abril en un espacio con hamacas y mesas, ideal para sentarse a leer, solo o acompañado, y desconectar del móvil por unas horas. La actividad es gratuita y solo requiere llevar un libro. El que sea. El ambiente sonoro correrá a cargo de Luis Miguel Cobo, reconocido creador musical con dos premios MAX. Por su parte, la escritora y prescriptora cultural Patricia Fernández guiará la sesión, alternando momentos de lectura silenciosa con espacios en los que comentar e intercambiar impresiones. La jornada culminará con música y bailoteo, recordando que la literatura también puede ser una fiesta. Una propuesta diferente a través de la cual conectar con el acto de leer y convertir -aunque sea por un día- una actividad tan solitaria como la lectura en toda una celebración colectiva.

La cita musical del próximo jueves en la Sala Copérnico promete una experiencia sonora de alto calibre, protagonizada por dos figuras destacadas de la música contemporánea: James Holden y Wacław Zimpel. Famoso por su sonido elaborado y paisajes sonoros a los que dota de una característica y contenida carga emotiva, el que fuera una de las piezas clave de la electrónica de principios de los dosmiles se une en esta aventura al músico Wacław Zimpel, clarinetista y compositor polaco, con quien empezó a colaborar en 2018 a partir de largas sesiones de improvisación. De aquellos fructíferos encuentros surgió el EP Long Weekend, un disco que mezcla sintetizadores modulares y clarinete alto, explorando territorios donde lo acústico y lo electrónico convergen en una improvisación estructurada. El paso de la dupla por Madrid se presenta como una oportunidad para descubrir -quien no lo haya hecho ya- a ese Holden que cambió el Ableton por la síntesis modular y regalarse los oídos con la propuesta de un tándem que fusiona con solvencia sobre el escenario la electrónica preciosista y la experimentación contemporánea.Lucient, alias del dj y productor barcelonés Mario G. Quelart, será el responsable de preparar el terreno con un set protagonizado por sonidos ambient y kosmische.

Clients and Servers es una instalación creada por Common Accounts, con la que esta oficina conceptual de arquitectura y diseño con sede en Toronto y Madrid explora cómo internet ha transformado nuestra manera de vivir el duelo. Su concepto parte del funeral de Felipe IV en 1665, un evento que fue conmemorado en múltiples ciudades del imperio español, desde Madrid hasta Lima, y para el que se construyeron apparati funebri, monumentos funerarios efímeros con varios niveles, cubiertos de velas y símbolos que contaban la vida del rey y su ascenso espiritual. La instalación incluye una réplica en cartón del catafalco diseñado en Nápoles por Francesco Antonio Picchiatti, y que evoca cómo aquella red ceremonial anticipaba formas actuales de conmemorar a los fallecidos en el mundo digital. Hoy, en cambio, la muerte también tiene lugar de forma online. Perfiles, fotos y mensajes de quienes ya no están quedan flotando en la nube, convirtiéndose en nuevos e insólitos espacios para el recuerdo, convirtiendo las redes sociales en una suerte de tanatorios digitales donde el duelo se expresa de forma íntima o colectiva. La exposición invita así a reflexionar acerca de los nuevos rituales y símbolos surgidos en nuestra era, y sobre cómo ese “más allá” digital tampoco logra escapar del misterio de lo desconocido.