Las críticas de cine de la semana: ‘Extraña forma de vida’, 'La sirenita', 'El colibrí', 'Poèmes'...

El colibrí es un pájaro que, gracias al aleteo constante de sus alas, se las arregla para permanecer en un punto fijo en el espacio, resistente al azote de los vientos. Y lo mismo puede decirse del protagonista del nuevo largometraje de la italiana Francesca Archibugi, un hombre anclado a un inmovilismo infundado e incapaz de entregarse a los vaivenes de la vida. La película repasa su existencia desde la cuna hasta la tumba, dando saltos adelante y atrás en el tiempo a lo largo de ella para contemplar momentos de alegría y de tristeza, y el resultado es un melodrama ambicioso pero esencialmente banal.

‘El colibrí’ da mucha importancia a su construcción no lineal, y ese método narrativo acaba resultando más problemático que ventajoso. No solo confunde la percepción temporal del espectador a pesar de los intentos de Archibugi de ir identificando las diferentes épocas que el relato recorre a través del maquillaje y las prótesis de los actores. También hace que resulte difícil sentir una conexión emocional con los infortunios y revelaciones que el protagonista experimenta a pesar del empeño que pone en exagerar el sentimentalismo a través de artimañas dramáticas: el recurso excesivo a las coincidencias y los caprichos del destino por parte del dispositivo argumental, por ejemplo. El retrato que hace de él, en última instancia, no llega a ser más que un bosquejo. - Nando Salvà

En base a la naturaleza de una historia con sirenas, príncipes y fondos marinos, al potencial de la bruja Úrsula en imagen real (Melissa McCarthy) y a otras decisiones como la elección de Javier Bardem para encarnar a Tritón, la nueva versión de La sirenita prometía. Prometía espectacularidad, exuberancia y locura. El resultado no es exactamente así.

Dirigida por Rob Marshall, cineasta familiarizado con el universo de los cuentos (Into The Woods, El regreso de Mary Poppins), la versión en imagen real del clásico de animación (más que del cuento de Hans Christian Andersen) tiene varios atractivos. El principal, el carisma de Halle Bailey, la actriz y cantante que encarna a Ariel, dueña de un candor de otra época que juega a favor del cuento de hadas. Otro, su recreación kitsch (aunque podría serlo más) del fondo del mar, lleno de lentejuela (los tentáculos de Úrsula) y purpurina (el look de sus hermanas). Un tercero, el encanto de la parte que sucede fuera del mar, en el castillo, en la barca sobre la laguna azul, cuyo romanticismo retro (en las maneras, en la estética) funciona extrañamente bien.

Sin embargo, La sirenita se resiente de un arranque lento, una duración excesiva, cierto baile de tonos, la ausencia de momentos memorables, la ejecución confusa de las escenas más espectaculares y, sobre todo, un mundo acuático que no acaba de brillar, a ratos más de latón que de pedrería. - Desirée de Fez

A medio camino de la captura documental, la recreación poética y la ficción, Poèmes es un homenaje al arte que se aleja de la norma social y del mercado de valores tradicional, el arte perpetrado en una callejuela, en una plaza, en un festival organizado solidariamente. La película está realizada por Héctor Faver, director argentino afincado desde hace años en España, a partir de una idea de la bailarina francesa Claire Ducreux, también guionista, productora y coreógrafa del filme. Mimos, músicos callejeros, teatro de calle, un sintecho que ejecuta melodías ondulantes con una sierra y un arco de violonchelo, pantomimas de cine mudo…

El arte de la calle como forma de resistencia filmada a partir de un relato, unos interludios de danza y las actuaciones en un festival en una pequeña localidad francesa. Entre esas imágenes, Faver y Ducreux introducen reflexiones que atañen a este tipo de manifestación artística como un gesto político. En el café al que acude cada mañana para escribir y pasar las horas en calma, un hombre maduro piensa en lo que la sociedad denomina los otros, los inmigrantes, los refugiados, seres que en realidad no existen, porque todos somos nosotros. Mientras tanto, Ducreux revive gestos corporales de Chaplin y Keaton, baila bajo una lluvia artificial con un papel de periódico y hace girar un banco donde una niña, maravillada, observa el mundo como debería de ser. - Quim Casas