Las críticas de cine de la semana: 'La belleza y el dolor', 'El caftán azul', 'Sick Of Myself'...

De la infinidad de buenas decisiones que toma Laura Poitras en este documental una se impone: contar la historia con la más profunda humanidad, sin dejar que el amplio abanico de temas que maneja se imponga a sus protagonistas (que en realidad son muchos) y sus historias personales (que son las de muchos). Un documental como La belleza y el dolor, afilado y conmovedor, sólo se puede concebir desde la generosidad, la empatía y la necesidad de ir al fondo de las cosas para entenderlas y poder hablar de ellas.

El hilo conductor es el activismo de la artista Nan Goldin, fotógrafa de la contracultura neoyorquina entre finales de los 70 y los 80, contra la dinastía farmacéutica de los Sackler, responsables de la comercialización de un opiáceo (el OxyContin) que ha causado más de medio millón de muertes en Estados Unidos. Poitras sigue a Goldin y a otros activistas en las acciones que llevan a cabo para pedir a los museos y a las galerías más importantes que retiren su colaboración con los Sackler, mecenas del entorno cultural estadounidense.

Con esas acciones como punto de partida, toma dos caminos. Por un lado, traza un perfil (sensible, bien documentado, contado a través de su trabajo) de Goldin. Su historia personal y su obra documentan, entre otras cosas, la lucha por los derechos de la comunidad LGTB, la epidemia del sida y el estigma de la enfermedad mental. Por otro, Poitras explica con claridad la crisis de los opioides en Estados Unidos. Hasta un punto, parece que ambas sendas se deslizan en paralelo. Pero no es así. La intimidad de Goldin y de las personas a las que conoció, con las que convivió y a las que fotografió y la crónica de la crisis de los opioides hablan de lo mismo: de cómo el poder arrasa con todo pero, especialmente, con los más desprotegidos. - Desirée de Fez

Para reflexionar sobre las complejidades de la sexualidad y la mortalidad, el segundo largometraje de la marroquí Maryam Touzani derrocha ternura y melancolía, y una sensualidad exquisita. Retrato del triángulo amoroso protagonizado por un sastre que vive su homosexualidad en secreto, su esposa y el aprendiz que llega a la tienda de vestidos tradicionales que regentan, es una película que en buena medida se expresa a través de intercambios de miradas y gestos, que avanza a ritmo hipnótico y envuelta de una atmósfera cargada, y vehiculada por una cámara incisiva que -cuando no se recrea en extraer la máxima expresividad de las escenas de trabajo artesanal- nos adentra en la interioridad de unos personajes que se someten a un permanente escrutinio mutuo.

Apoyándose sobre la cambiante perspectiva de la esposa enferma, pero atenta al conflicto que sufre su marido, Touzani expone con precisión los matices y contradicciones de una relación marital resistente a los dictados del deseo y la presión social, y que personifica una reivindicación en pos de la tolerancia y contra el oscurantismo. Puntualmente, Touzani deja que los personajes digan más de lo necesario -aunque proceder de un país islámico le otorga argumentos para no andarse con sutilezas-, pero esquiva con decisión el discursismo y evita que, en los momentos más dramáticamente intensos, la emotividad de se desborde. Y el uso que acaba encontrando para la prenda del título es cautivador.