Las críticas de cine de la semana: 'Ant-Man', 'El triángulo de la tristeza', 'Venus', 'Ellas hablan'...

Si las dos primeras entregas de la trilogía Ant-Man fueron un extraño ejemplo de modestia, discreción y pequeñez deliberada dentro del mastodóntico ámbito del cine de superhéroes, la tercera renuncia por completo a esa singularidad para, al contrario, erigirse en uno de los ejemplos más toscos de la fórmula explotada de forma extenuante por el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). De hecho, es una película más interesada en funcionar como engranaje dentro de esa interminable saga que en proporcionar entretenimiento. 

Transcurre casi por completo dentro del Reino Cuántico, un mundo visualmente tedioso y lleno de inertes decorados digitales aparentemente inspirados en los salvapantallas de hace 30 años. Allí, el hombre hormiga y sus aliados deben enfrentarse con un tirano omnipresente proclive a declamar parrafadas genéricas al tiempo que se postula para sustituir a Thanos en la posición de villano oficial del MCU. Lo cierto, no obstante, es que tanto el héroe titular como el resto de personajes se ven anulados por la imaginería generada por ordenador que los envuelve, las rutinarias declaraciones de amor y unidad que se ven obligados a pronunciar y unas secuencias de acción que sustituyen los continuos cambios de tamaño del protagonista y las peleas cuerpo a cuerpo -anteriormente señas de identidad de Ant Man- por el tipo de espectáculo tan aparatoso como incomprensible que tanto ha dañado la reputación del género. Nando Salvà

Las pulsiones y reivindicaciones sociales siempre han hallado eco en el cine. Las películas forman parte del tejido social. En determinadas épocas, el ‘tema’ se ha impuesto por encima de cualquier otra consideración. Ahora estamos en una de estas fases. Lo importante es tratar unas determinadas temáticas, necesarias y urgentes, sean los desahucios, los malos tratos y abusos sexuales, la transexualidad o la represión de cualquier sexualidad no normativa, lo que no quiere decir que se deje de lado el tratamiento estético, narrativo, conceptual. No es tanto el viejo discurso en torno a la forma y el fondo, pero algo de ello hay. Y en esta tesitura se encuentra un filme como Ellas hablan, cuya temática es apasionante, pero no tanto la visión algo esquemática que se ofrece de la misma.

 La película realizada por la actriz y directora Sarah Polley evidencia demasiado su tesis. Prefiere el discurso algo machacón a la sugerencia. La idea es muy interesante, pues sitúa la acción en una colonia religiosa en medio del campo, en un lugar indeterminado y un tiempo relativamente reciente, 2010. Allí, un grupo de mujeres se reúne en el granero para decidir qué hacer ante las constantes agresiones de los hombres: o perdonar, o quedarse y luchar o partir. De raíz teatral, Ellas hablan se concentra en las disquisiciones y enfrentamientos. Reniega de cierto verismo, ya que hay un personaje trans, algo totalmente imposible en una comunidad de estas características, y prefiere anunciarse como una imaginación femenina. Pero da vueltas y vuelta sobre lo mismo hasta una cierta extenuación. Quim Casas