Las críticas de cine de la semana: 'Los Fabelman', 'Oro puro', 'La niña de la comunión' y 'Joyland'

He aquí una película que no se conforma con acudir a las leyendas populares para reproducirlas de forma mecánica. La niña de la comunión inventa su propia mitología y lo hace a través de una serie de coordenadas que contribuyen a enriquecerla y alejarla del fast food de terror contemporáneo. Utiliza pocos elementos, pero de forma muy precisa y sólida: adolescentes en un pueblo durante los años ochenta, una muñeca antigua, el rito sacramental católico y una maldición. Víctor García, curtido en mil batallas dentro de la serie B norteamericana, firma su primera película en español respaldado por Alberto Marini y Guillem Clua, responsable del guion, y lo hace con seguridad y elegancia, alejándose de los caminos prototípicos del género y apostando por la tensión y las atmósferas enrarecidas, así como por la construcción de personajes y las relaciones que se establecen entre ellos a través del costumbrismo.

En ese sentido, estamos ante una película de terror bastante clásica, que utiliza referencias tanto autóctonas como procedentes del J-horror (la sombra de The Ring es alargada), pero que adquiere una entidad propia que, de hecho, podría ser el germen para iniciar una saga. Pero, además de configurar un estupendo universo macabro, también acierta a la hora de reclutar a un puñado de jóvenes intérpretes (capitaneados por Carla Campra y Aina Quiñones) que dotan de una inusitada consistencia a toda esa trama adolescentes en la que encontramos bakalao, drogas y necesidad de libertad dentro de un entorno represivo sin que en ningún momento se les juzgue por ello y en el que también se habla de la España de los desheredados en los espacios rurales y de qué forma las diferencias sociales condicionan la falta de privilegios en una comunidad cerrada. Beatriz Martínez

La ópera prima del pakistaní Saim Sadiq ofrece una meditación amarga y melancólica sobre el amor, el género y la sexualidad en una sociedad que intenta a trompicones alejarse del oscurantismo, y lo hace contemplando una familia lastrada por la tradición y atrapada en una red de secretos, mentiras, presiones y prejuicios; en su centro, concretamente, se sitúa un joven señalado por su supuesta falta de hombría que se enamora de la artista transgénero para la que ha entrado a trabajar como bailarín de apoyo.

La relación que se desarrolla entre ambos está tan llena de humor y ternura, e ilustra tan bien el choque entre la realidad de las personas y los delirios de la religión y el patriarcado, que la película pierde algo de fuelle cada vez que abre plano para prestar atención a otros personajes.

En todo momento, en cualquier caso, Sadiq se muestra particularmente hábil a la hora de dotar las escenas de la languidez y el tiempo necesarios para que las identidades y deseos reprimidos emerjan a su ritmo natural, para que las interacciones, los objetos y los diálogos revelen su significancia, para que el relato vaya equilibrando comedia y tragedia y entretanto acumule poder para conmover sin necesidad de recurrir para ello a tácticas melodramáticas convencionales, y basándose en cambio en una profunda empatía por las zozobras que afligen a sus protagonistas. Nando Salvà