Críticas de cine de la semana: 'La maternal', 'Armageddon Time', 'El prodigio' y 'Cliff Walkers'

El segundo largometraje de Pilar Palomero tras la premiada Las niñas no es un producto que hibrida ficción y no ficción, pero sí que utiliza muy bien técnicas propias del cine documental dentro de un relato que es una representación. La institución que da título a la película es un centro para menores embarazadas. Carla, la joven de 14 años a la que vemos en las primeras secuencias con su novio y discutiéndose con su madre, también joven, soltera, en el restaurante de carretera en el que viven, actúa a modo de hilo conductor. Una vez Carla llega a La Maternal, y sin abandonarla en ningún momento, Palomero tiene la virtud de desgajar otra media decena de historias similares con la suficiente entidad para que pasemos con facilidad de lo individual a lo coral. Hay una primera secuencia de todas las chicas juntas, presentándose a sí mismas y los motivos que las han llevado a esta compleja situación, que parece una sencilla y naturalista encuesta que la directora hace a sus protagonistas, todas ellas actrices no profesionales desnudándose literalmente frente a una cámara que las escruta siempre con respeto.

En secuencias como esta o muchas de las que atañen a las dificultades que tienen Carla y sus amigas para cuidar de los recién nacidos, hasta el punto de que son capaces de irse a la calle y desaparecer durante horas para no escuchar sus llantos o comprobar que son incapaces de darles de comer, La maternal se convierte en un documento espontáneo y preciso sobre lo difícil que es encarar una situación de tanta responsabilidad para el que es imposible que hayan podido prepararse. QUIM CASAS

La nueva película de Zhang Yimou es uno de esos thrillers de espionaje cuya peripecia narrativa va densándose hasta hacerse impenetrable. De hecho, el maestro chino se muestra más interesado en intrincar la maraña de agentes dobles, traiciones y códigos secretos que en generar tensión dramática; aunque incluye una secuencia en un tren y una persecución callejera similarmente deslumbrantes por su pericia técnica y coreográfica, Cliff Walkers pasa la mayoría de su tiempo en estancias sombrías donde tienen lugar interacciones llenas de significados ocultos. Los personajes, entretanto, funcionan menos como seres humanos que como peones sobre el tablero de un juego de reglas reacias a hacerse entender. En realidad, Zhang parece usar el argumento sobre todo como pretexto para exhibir su sentido del ritmo y desplegar una colección de imágenes apabullantes por su elegancia, su sensualidad, su atención al detalle estético y su habilidad a la hora de usar los espacios y las miradas para ofrecer y ocultar información.

Mención aparte merece la ideología de la película, más complicada de lo que aparenta. Pese a que da muestras explícitas de un afán nacionalista -está dedicada a “todos los héroes de la Revolución”-, al mismo tiempo se esfuerza por resaltar los niveles de violencia despiadada y fútil en los que chinos y japoneses incurrieron por igual en una época, la década de los 30, decisiva en la fundación de la República Popular. NANDO SALVÀ