Críticas de discos: Arctic Monkeys, Brian Eno, Parade, Israel B, Terri Lyne Carrington y Lorena Álvarez

"Más vale que haya una bola de espejos". Ya lo advertían los Arctic Monkeys en el primer adelanto de su nuevo y séptimo disco, The Car, que acaba de llegar a todas las tiendas y plataformas. Y vaya sí la hay: entre la invitación a un baile (There’d Better Be A Mirrorball) y un beso de buenas noches (Perfect Sense, canción que cierra el disco), imágenes dispersas de mundos que se fragmentan como la luz que la bola de espejos devuelve a las paredes, centelleante, ensoñadora, pero también ilusoria, fractal. Desde ese sublime wéstern que es The Car a la preciosísima balada orquestal ‘Body paint’, pasando por el funk de ‘I ain’t quite where I think I am’ o por esa soberbia Sculptures Of Anything Goes en la que la voz de Alex Turner emerge como una alucinación entre los oscuros sintetizadores y que bien valdría como banda sonora de alguno de los lisérgicos horror-noir de Panos Cosmatos. Un disco extremadamente cinemático, táctil, elegante.

Eso no quita que haya algunos patinazos (Mr. Schwartz es una especie de Hotel California desacompasada, salvada eso sí con toques de Lee Hazlewood y la siempre impecable lírica de Turner; ‘Jet skies on the moat’ no termina de funcionar en su fusión de funky 'arpeggiato') y, en general, se echa en falta algo de dinamismo en el disco en su conjunto, consecuencia de una interpretación vocal por parte de Turner demasiado monótona –uno no se convierte en crooner de la noche a la mañana– por muy aderezada con falsetes que esté.

Puede que haya quién se sienta decepcionado con este nuevo disco: ¿dónde está ese nervio de los primeros discos, esa voz entre nasal y raspada de Turner, las baterías machaconas de Matt Helders? Sin embargo, en un momento cultural en el que impera la nostalgia, Alex Turner y los suyos van por libre y hacia adelante. Tranquility Base Hotel & Casino, su anterior disco, lleno de texturas space pop, no fue un experimento, sino una declaración de intenciones. 'From The Ritz to the rubble' y, ahora, de vuelta al Ritz.

Puede que los Arctic ya no le canten aquí a los suelos pegajosos de cerveza, a los besos tímidos con sabor a Dandelion & Burdock o a las noches solitarias en habitaciones llenas de gente pero, aun así, esa sensación de que la felicidad se escapó por apenas un segundo sigue latiendo con la misma fuerza. Como en el mejor Badalamenti, en There’d Better Be A Mirrorball basta tan solo una nota discordante para que el sueño romántico adquiera tintes extraños e inquietantes. Ahora estamos en un universo de hoteles de lujo, whisky de importación y sofás de cuero, sí, pero uno en el que la pared de la lujosa habitación esconde humedades, las cortinas del salón de baile están llenas de polvo, el champán está caliente y, el aire, demasiado viciado. Patri Di Filippo

Con la llegada del otoño, Antonio Galvañ aparca el escapismo electrónico y festivo de su anterior entrega, ¿Chispa o calambre?, y busca inspiración en el pop acústico rebozado en jazz, bossa nova y melancolía de los primeros Everything But The Girl (de quienes adapta Before Today, aquí titulada Anteayer) o los Style Council de Café Bleu. Todo ello sin dejar de sonar a Parade en ocho canciones majestuosas y balsámicas arregladas e interpretadas con ese gusto exquisito que es marca de la casa. Rafael Tapounet

Desde 2005 que el ex-Roxy Music no entregaba un álbum con más canciones que ambientaciones, y esta entrega viene a fundir ambos formatos: serenas pautas electrónicas con aura cósmica en las que Eno nos lleva de la mano hasta los abismos del cambio climático. Piezas en las que se aferra a la belleza para recordarnos nuestra naturaleza finita y transmitirnos cierta angustia por el destino del planeta, como un Scott Walker más recogido. Eno vidente, alertándonos del apocalipsis sin alzar la voz. Jordi Bianciotto

Con la llegada del otoño, Antonio Galvañ aparca el escapismo electrónico y festivo de su anterior entrega, ¿Chispa o calambre?, y busca inspiración en el pop acústico rebozado en jazz, bossa nova y melancolía de los primeros Everything But The Girl (de quienes adapta Before Today, aquí titulada Anteayer) o los Style Council de Café Bleu. Todo ello sin dejar de sonar a Parade en ocho canciones majestuosas y balsámicas arregladas e interpretadas con ese gusto exquisito que es marca de la casa. Rafael Tapounet

Israel B es uno de los artistas más inspirados del rap actual. Y a esa inspiración, ahora, en su cuarto disco, le ha dado mimo, seriedad, un empaque brillante (con el sello de Lowlight). Seguramente, algunas de sus mejores canciones (CNN es clara candidata) están en este álbum repleto de soledad y esencia: la suya, curtida en Madrid sur. Israel B hace de cada canción un ejercicio de contundencia (también sabe ser melódico, Al final del día) con versos duros que se cruzan con giros ingeniosos. Y en ese relato de barrio encaja a la perfección su voz profundísima. Ignasi Fortuny

¿Cuántas composiciones escritas por mujeres han entrado en el repertorio habitual del jazz? La percusionista Terri Lyne Carrington hace la pregunta del millón y propone soluciones. New Standards Vol.1 es una colección de piezas firmadas por mujeres, y vendrán más. El abanico estilístico es enorme pero la banda de Carrington lo presenta con coherencia. Un disco importante por lo que señala: fuera del canon hay un filón por explorar. Y no solo es cuestión de justicia. Esta es música de muchos quilates. Roger Roca

La trovadora asturiana toma un desvío para poner música a un videojuego en el que Alba, niña de siete años, se compromete a salvar la vida animal de una isla ficticia amenazada por la construcción de un complejo hotelero. Patos, ardillas y gaviotas, pantanos y pinares, inspiran una música instrumental tocada por un candor mágico, con juguetería y paisajismo ensoñador, una canción de cuna valenciana y un pasodoble de cabra y organillo. Pocas veces la vida salvaje había sonado tan civilizada. J. B.